AI 커버에는 경계가 있어야 합니다.

모다

최근에는 AI 가수가 인터넷에서 큰 인기를 끌고 있습니다. 주요 음원 플랫폼과 영상 사이트에서는 주걸륜, 왕이홈 등 유명 남성 가수들의 명곡을 커버한 'AI 스테파니'를 감상하고, 색다른 보컬 경험을 경험할 수 있습니다. ; 또한 AI 기술의 도움을 받아 Teresa Teng과 같은 고인이 된 슈퍼스타의 목소리를 복원하여 기억의 깊이를 되살리고 과거의 후회를 만회할 수 있습니다. 음악 분야에 AI 기술을 적용한 것은 놀랍기도 하고 논란의 여지도 있다.

가창 분야의 관점에서 AI 가수의 곡 취재 행위는 음악 합성 기술의 새로운 실천에서 비롯됩니다. 새로운 세기부터 음악 합성 기술을 사용하여 곡을 만들고 커버하는 것이 국내외에서 큰 인기를 얻었습니다. 클래식 작품을 커버하는 가상 가수가 있고 가수가 소프트웨어로 합성한 곡을 커버하는 "두 번째 창작물"도 있습니다. 두 사람은 춘절 갈라에서도 같은 무대에 함께 등장하기도 했다.

기존 음악 합성 기술에 비해 AI 가수는 기본 알고리즘에서 큰 발전을 이루었습니다. AI는 수많은 음원을 입력하고 신경망 기술을 활용한 딥러닝을 통해 단순한 음색의 접합을 없애고 보다 정확한 모방이나 초월을 달성할 수 있습니다. 그러나 AI 가수는 첫째, 타인의 음원을 교육 및 학습에 사용할 수 있는 권한이 있는지, 둘째, 커버곡을 부르는 것이 저작권 침해 여부 등 세 가지 법적 위험에 직면하게 된다. , AI가 독립적으로 사용될 수 있는지 여부 창작자가 존재합니다. 10년 이상의 탐구 끝에 음악합성 분야는 어느 정도 저작권 인식이 발전해 왔으며, 음원 샘플링과 커버 측면에서도 점차 표준화되고 있지만, 개별 침해를 추적하기 어려운 등의 문제도 있습니다. 그리고 느슨한 플랫폼 검토. 이러한 경험과 교훈은 AI 가수의 법적 정의에 대한 참고자료가 될 수 있습니다.

우리는 인간의 목소리가 각 사람이 타고난 고유한 정체성이며 어느 정도 성격 특성의 일부를 형성한다는 것을 깨달아야 합니다. AI 가수의 명백한 문제는 AI 그림, AI 작문 및 기타 분야에 비해 더 두드러지는 목소리 또는 독립적인 "캐릭터"를 구축하는지 여부입니다. 합성음향을 시작으로 가상가수의 애니메이션 이미지, 캐릭터 설정, 스토리 배경 등 의인화된 컨셉을 가상가수를 예로 들어 제작하였습니다. 더욱 입체적인 아이돌이 탄생하는 것은 2차 창작물의 지속적인 등장과 팬층의 염원 때문이다. 'AI 스테파니'가 직면한 상황은 더욱 복잡하다. 왜냐하면 대부분이 현실에 존재했거나 존재했던 실제 캐릭터를 기반으로 하기 때문이다. 충분한 팬을 축적하고 모방에서 '창작'으로 전환하면, 그들은 찾아야 한다. 자신을 위한 올바른 위치. 조화로운 공생 또는 상호 대체에는 단순한 이해관계 분쟁 이상의 것이 포함됩니다.

올해 4월 중국 사이버 공간 관리국은 지적 재산권과 기업 윤리를 존중하기 위해 이러한 작업과 사전 훈련 및 최적화된 훈련 데이터를 요구하는 "생성 인공 지능 관리 대책(의견 초안)"을 발표했습니다. , 타인의 초상권, 개인정보 보호 및 기타 정당한 이익을 존중합니다. "조치"의 정신에 따라 주요 오디오 및 비디오 플랫폼과 소셜 미디어는 AI 작업 주석 및 사용자 피드백 메커니즘을 구축하는 데 투자했으며 더 자세한 규정은 여전히 ​​탐색되어야 합니다. 인공지능 생성 기술의 활용에 있어 합리적인 범위를 유지하고 장기적인 동기를 바탕으로 음악 시장의 건전한 발전을 도모하는 동시에 기술의 활용에 앞서 질서와 윤리적 가치가 선행되어야 합니다.

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