Les acteurs peuvent aider à exprimer les personnages avec profondeur. Quelles sont les recommandations pour les créateurs de jeux du côté des acteurs du mouvement ? [CEDEC 2024]

Le 23 août 2024 au "CEDEC 2024" , une session intitulée "Partager les savoir-faire pour aider à créer des personnages plus attractifs à l'aide d'acteurs de mouvement" a eu lieu. Il s'agissait de signifier que « nous pouvons fournir davantage de soutien de la part des acteurs » pour la création de mouvement, qui est devenue indispensable pour exprimer les personnages en 3DCG. Les intervenants étaient M. Hideki Sugiguchi, représentant de Motion Actor, et de la société This. est M. Mao, le directeur de la division danse de . Les deux ont présenté leur savoir-faire sur la façon de travailler avec des acteurs du mouvement, y compris des démonstrations de mouvements corporels réels.
M. Sugiguchi participe à des jeux de tous genres. A part lui, peu de gens n'ont pas vu ses actions

M. Mao, actif dans le domaine de la danse, est également actif dans les publicités et les films

Nous pouvons coopérer dès la phase de génération d'idées

M. Sugiguchi a effectivement donné une conférence au CEDEC l'année dernière en collaboration avec le studio d'enregistrement de mouvement Studio IBUKI. Afin de produire des données de mouvement de haute qualité, il a été déclaré qu'il était important d'améliorer la communication entre les entreprises impliquées, et en réponse à cela, des demandes ont été reçues de plusieurs développeurs. Ils ont demandé s’ils pouvaient aider à la création de personnages dès la phase de pré-production ou de planification. Les acteurs du mouvement entreprennent effectivement un tel travail, mais il s'avère que c'est un fait peu connu, c'est pourquoi ils l'ont choisi comme thème de cette session.

Premièrement, dans un flux de travail typique de création de jeu, les animateurs et les concepteurs élaborent souvent des idées de mouvements des personnages tout en bougeant leur corps pendant la planification. En utilisant les acteurs du mouvement de cette étape, il est possible d’explorer ensemble de nouvelles idées. Cela permet non seulement au projet de se dérouler sans problème, mais réduit également le temps nécessaire à l'enregistrement en studio, ce qui conduit à une plus grande efficacité.

La démonstration s'est déroulée en supposant que vous participiez à une conférence de mouvement des développeurs

Par exemple, si vous souhaitez créer différents mouvements de « coup de pied circulaire » pour des personnages ayant des personnalités différentes. Bien qu'il soit basé sur des mouvements d'arts martiaux, vous pouvez exprimer votre personnage en modifiant les détails. Les points les plus importants sont les poses avant le début et après la fin du mouvement. Cela correspond aux soi-disant images clés d’animation.

Il existe également des théories sur la façon de différencier les personnages, par exemple si vous ralentissez un peu votre foulée, vous ressemblerez à un protagoniste traditionnel, si vous rendez votre personnage plus compact, vous deviendrez un personnage cool, et si vous faites votre le tronc déformé et la façon dont vos articulations se plient à l'extrême, vous deviendrez un personnage fou. Les diapositives ci-dessous les montrent.

De même, il existe une théorie pour le mouvement lors de la réception de dommages. Cette fois, M. Mao a démontré et expliqué les mouvements des personnages féminins. Il a montré des exemples de styles soignés, cool et sournois en fonction des poses, de l'angle des bras et de la vitesse de mouvement. Ceux-ci peuvent également être résumés dans un tableau similaire.

Natürlich haben tatsächliche Charaktere detailliertere Persönlichkeiten, daher erstellen wir Abstufungen dieser Nuancen und erstellen Bewegungen, die für diesen Charakter einzigartig sind. Beispielsweise wäre es möglich, so etwas auszudrücken wie „Ein Charakter, der äußerlich süß und süß ist, zeigt manchmal seine verrückte wahre Natur.“
Auch die Möglichkeit, Ideen aus einer anderen Perspektive als den Ideen oder Storyboards des Erstellers zu entwickeln, ist an sich schon großartig. Natürlich ist es möglich, sich einfach etwas auszudenken, indem man sich über das Aufnahmedatum des Antrags informiert, aber wenn man bereits in der Phase der Ideenfindung mitwirkt, kann man tiefe Ausdrucksformen erforschen, ohne vom eigentlichen Charakterbild abzuweichen.

Passende Bilder durch Demonstration

Dies ist ein Beispiel für die Schwierigkeit, Bewegung zu erzeugen, aber es gibt Fälle, in denen die beabsichtigte Bewegung der Figur im Planungsprozess nicht gut mit dem Eindruck übereinstimmt, wenn sich die Person tatsächlich bewegt. Darüber hinaus gibt es viele Fälle, in denen das Bild des Entwicklers nicht übereinstimmt, beispielsweise wenn der Regisseur der Meinung ist, dass die Bewegung kein Problem darstellt, sie sich jedoch vom Bild des Charakterdesigners unterscheidet. Einer der Vorteile der Befragung von Schauspielern besteht darin, dass die Mitarbeiter durch die Vorführung des Films ihr Verständnis während des Ansehens verbessern können.

Außerdem neigen viele Menschen dazu, sich nur auf die Textur der Pose zu konzentrieren (weshalb Schlüsselbilder so wichtig sind), aber jede Person hat oft einen anderen Eindruck von derselben Pose und die Bedeutung der Pose ändert sich je nach der Bewegung zuvor und danach. Es kommt. Es ist von großer Bedeutung, diese Sensibilitäten in Einklang bringen zu können, die dazu neigen, überraschend inkonsistent zu sein.

Generell gilt jedoch, dass es einige Bewegungen gibt, bei denen die Eindrücke nicht sehr unterschiedlich sind. Je höher beispielsweise die Handposition ist, desto größer ist die Emotion, die gezeigt werden kann. Ist die Bewegung kompakt und schnell, entsteht ein kühler Eindruck, bewegt man sich langsam und langsam, ausgehend vom Schwerpunkt, kann man einen ruhigen Eindruck erwecken.
Indem man diese Wahrnehmungen im Voraus ordnet, wird es möglich, Dinge auszudrücken, die sich diese Wahrnehmungen zunutze machen. Wenn eine Figur, die normalerweise ruhig, jung und entspannt wirkt, in die Enge getrieben wird, ist es möglich, die konventionelle Bewegungstheorie zu durchbrechen und eine aufgeregte Atmosphäre zu schaffen.

Auffrischen als Aktion

Nachdem Sie eine Idee für einen Umzug entwickelt und das Verständnis der Mitarbeiter gewonnen haben, ist es an der Zeit, konkretere Maßnahmen aufzufrischen. Es scheint, dass es dafür unendlich viele Möglichkeiten gibt, und Herr Sugiguchi und seine Kollegen werden sie anhand konkreter Beispiele erläutern.

Beispielsweise werden bei Spielen mit Originalwerken oft Anime oder Manga als Bewegungsreferenzen (Referenzinformationen zur Bestätigung) verwendet, aber manchmal werden die Zustände, die zwischen aufeinanderfolgenden Bewegungen existieren sollen, gar nicht erst dargestellt Ist. In diesem Fall kann ein Bewegungsakteur die natürliche Bewegung während dieser Zeit abschätzen oder eine neue Bewegung zum Ausgleich erstellen.

Es ist auch möglich, sich zu bewegen, während man das Kostüm des Charakters trägt, und die Bewegung der Kleidung und Rüstung zu überprüfen. Zu dieser Zeit rollte sich ein echter Kimono manchmal zusammen und verdeckte das Gesicht der Figur, aber indem man einen Teil davon annäht, kann man dafür sorgen, dass er natürlich aussieht und nicht stört.

Als nächstes wurde auf dem Bildschirm auf dem Podium ein Video abgespielt, das eine Kampfszene aus einem bestimmten Manga als Schwertkampf nachstellte. Manga ist eine Serie von Standbildern, daher kann man die Bewegung zwischen den Bildern nicht wirklich sehen, und manchmal gibt es Widersprüche, bei denen visuelle Effekte Vorrang haben (z. B. als Gegenstück).
Um damit umzugehen, lässt sich Live-Action-Know-how anwenden, und es scheint, dass Motion-Darsteller tatsächlich gut darin sind.

Darüber hinaus scheinen sie Ihnen auch dabei zu helfen, Ihre Storyboards aufzufrischen, indem Sie beispielsweise darüber nachdenken, wo in einer Reihe von Aktionen Sie ein Key Visual verwenden können, um einen attraktiven Schnitt zu erstellen. Tausende solcher Videos werden auf die offizielle YouTube-Seite von Motion Actor hochgeladen und können grundsätzlich als kostenloses Material verwendet werden.

Darüber hinaus veranstaltet das Unternehmen in Zusammenarbeit mit Studio IBUKI eine Probesitzung für Entwickler, bei der Sie den Anzug tatsächlich tragen und erfahren können, wie sich Ihre Bewegungen in den Daten widerspiegeln. Was sollten wir den Akteuren sagen, um bessere Daten zu erhalten? Es gibt viele Dinge, die man lernen kann, indem man es tatsächlich ausprobiert.

Darüber hinaus gibt es verschiedene Probesitzungen wie grundlegende Aktionen, Drahtaktionen, Schadensbewegungen und Waffenbedienung. Wenn Sie also an Animationen beteiligt sind, sei es in 2D oder 3D, wird das Erlebnis Ihren Ausdrucksformen mehr Tiefe verleihen.

Abschließend beendete Herr Sugiguchi die Sitzung mit der Aussage, dass Bewegungsschauspieler nicht nur solide Charaktereigenschaften und Handlungen zum Ausdruck bringen, sondern auch die Fähigkeit besitzen, gemeinsam Charaktere zu erschaffen. Bei der Fragerunde im Anschluss an die Veranstaltung wurden folgende Tipps für die Auftragsanfrage von Motion-Darstellern gegeben:

・Wenn mehrere Akteure, zum Beispiel ein Mann und eine Frau, am Ort der Ideengenerierung anwesend sind, ist es möglich, Ideen durch Beobachtung der Bewegungen jeder Person zu erweitern und Vorschläge aus unterschiedlichen Denkweisen zu machen, was es einfacher macht, anzukommen bei der richtigen Antwort.

・Selbst wenn es sich in der Konzeptphase befindet, wird es einfacher durchzuführen sein, wenn die visuellen Elemente vorbereitet sind. Außerdem muss es nicht nur vorübergehend sein, sodass es einfacher ist, ein Gefühl für den Charakter zu bekommen, wenn man etwa drei Zeilen hat.

- Wenn VTuber und Cosplayer bei echten Veranstaltungen auftreten, können Sie ihre Bewegungen planen und ihnen Anleitungen zur Leistung geben. Beim World Cosplay Summit gibt es eine Erfolgsbilanz eines Teams, das nach schauspielerischer Anleitung die Meisterschaft gewonnen hat.


Wenn das Team bei der Entwicklung von Aktionsideen ins Stocken gerät, kann mit der Hilfe von Schauspielern ein Durchbruch erzielt werden. Anstatt sich zu viele Sorgen zu machen, konsultieren Sie doch zunächst den Produzenten des Projekts.

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