uilar-juin 29 2023
Le thème central du dernier numéro, et sans doute tout l’arc Intermezzo avant cela, était l’idée de réconcilier les différentes facettes de soi-même. Une grande partie du conflit interne de Bruce provient de la façon dont il gère son traumatisme sous la forme du personnage de « Batman ». Souvent, cela peut conduire à s'isoler des autres (comme on vient de le voir dans les pages de
Batman) ou même à devenir autodestructeur. Cependant, son voyage spirituel dans le désert l’a amené à finalement accepter les deux côtés de lui-même dans un tout plus fort. Cette même idée continue ici alors que Bruce affronte Harvey Dent. Le conflit avec soi-même est un choix évident pour un personnage appelé Two-Face. Cela revient à peu près à chaque fois qu’il apparaît dans une histoire, et ici ne fait pas exception. Bien que la psyché d’Harvey ait soi-disant été entièrement engloutie par son côté pervers, il parvient toujours à riposter, ne serait-ce que pour un bref instant. Avec l’aide de Batman, il est capable de reprendre totalement le contrôle et de travailler avec lui pour créer un plan pour reprendre Gotham. Chaque point de cette rencontre partage la même idée : embrasser l’obscurité intérieure au lieu d’essayer de la détruire. Bruce, Harvey et même Gotham City lui-même sont tous blessés lorsqu'ils tentent d'exciser une partie intrinsèque d'eux-mêmes. C’est également le cœur du plan d’Orgham. Comme tant d’hommes politiques dans la vraie vie, ils veulent diviser la société en créant un « autre » abject qui peut être utilisé pour inclure tous leurs ennemis. Plus que cela, cela inculque l’obéissance et la terreur à ceux qui sont à l’intérieur, de peur qu’ils ne soient assaillis par l’autre, ou pire, qu’ils ne deviennent eux-mêmes. Bien sûr, il s’agit de bandes dessinées, donc les idées banales doivent être exprimées de manière fantastique. Les Orghams ne transforment pas simplement métaphoriquement les pauvres en monstres à craindre – ils les transforment littéralement. Cette attaque sert également de faux drapeau pour diaboliser quiconque pourrait contester leur pouvoir. Tout cela est rendu bien plus efficace par l’art. Les lignes lourdes de Stefano Raffaele continuent de créer une atmosphère surréaliste et inquiétante. Cela se ressent particulièrement dans la séquence de l’Homme aux Dix Yeux, où il est présenté comme une version dérangée d’Oracle qui puise dans l’énergie psychique de la ville plutôt que dans ses ordinateurs. Cependant, ce sur quoi je veux vraiment me concentrer, ce sont les couleurs de Lee Loughridge. Son utilisation de contrastes de couleurs marqués fait ressortir tout ce qui se trouve sur la page, même de manière subtile. Chaque panneau ne contiendra que deux ou trois couleurs, mais s'appuiera ensuite sur de légers changements de teinte pour lui donner de la profondeur. Cela ajoute grandement au sentiment extraterrestre de l’histoire. La seule exception à ce style, qui ne fait que souligner davantage son utilisation ailleurs, concerne les scènes présentant Duela Dent qui se déroulent dans un quartier de banlieue normal. Cela vise en partie à rendre les choses encore plus choquantes lorsque le Joker arrivera, mais je ne suis pas sûr qu'il travaille ici. Alors que le dessin au trait troublant de Raffaele fait un excellent travail en créant un malaise ailleurs dans l’histoire, son Joker va peut-être trop loin. Tout sens de la jovialité ou de l’humour se perd dans ce qui semble répugnant. Cela se reflète dans l’écriture, où les seules « blagues » sont qu’il trouve ça drôle quand les choses meurent. Malgré une caractérisation trop entichée de meurtre, Joker n'est que brièvement présent. Son objectif principal est de faire entrer Duela dans l'histoire en ruinant sa vie paisible. Il est trop tôt pour dire où va son inclusion, mais pour l’instant, cela semble très hors du champ de gauche. Nous sommes très en retard (il ne reste que trois numéros) pour introduire un tout nouveau personnage, en particulier un personnage avec autant de bagage narratif potentiel. Cela stoppe le rythme de ce problème alors que nous savons qui elle est et pourquoi elle est impliquée, et même dans ce cas, on ne sait toujours pas pourquoi elle en fait partie. Cette séquence est liée au thème général consistant à masquer votre vrai moi avec un vernis d'acceptabilité, alors j'espère que cela viendra au premier plan alors qu'elle jouera un rôle probablement plus important le mois prochain. Note : 7,5/10 Sauvegarde : Habeas Corpus La sauvegarde donne un aperçu de l'esprit d'Harvey avec une configuration qui devrait initialement sembler très familière. Cela l'implique de gérer son empire criminel par la peur, atténuée par sa dépendance au tirage au sort pour savoir s'il doit être bon ou mauvais. L'ouverture capture avec succès l'atmosphère miteuse et remplie de crime dans laquelle Harvey évolue. Cela est dû en grande partie à l’art de Lisandro Estherren et aux couleurs de Patricio Delpeche, qui suintent de crasse dans les rues sombres de Gotham. On passe beaucoup de temps (peut-être trop pour une histoire aussi courte) avec Harvey à monologuer sur la situation actuelle afin d'expliquer ce qui s'est passé jusqu'à présent. Cependant, une fois cela réglé, nous arrivons au cœur de l’histoire : son conflit intérieur sur l’opportunité de punir ou non un subordonné
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