Le nouvel album de "Star Iron", qui est au sommet de ses débuts, est la quintessence de la musique éclectique de miHoYo.

Avant la sortie du nouvel album de Robin "Air Chrysalis", personne n'aurait pensé qu'un album de musique de jeu de "Honkai Impact: Star Rail" (ci-après dénommé "Star Rail") deviendrait un succès majeur "Top" sur le marché. liste des plateformes musicales.

En plus du classement sur la liste, des données papier telles que plus de 10 millions d'écoutes le premier jour et près de 300 000 commentaires en trois jours ont rendu cet album plus populaire que de nombreux joueurs et même l'imagination des étrangers.

Les grandes plateformes musicales sont toujours aussi populaires, et la réaction des joueurs est encore plus concevable. Avant même la sortie officielle de l’album, la sortie de chaque single peut déclencher des vagues de visionnage et de discussions entre les acteurs de la communauté. Les secondes créations associées de ces singles sont déjà devenues le contenu le plus populaire de la communauté « Star Iron ».

Quand j'ai vu pour la première fois la performance "dominante" de "Air Chrysalis", j'ai été un peu surpris. Après tout, "Star Iron" avait déjà annoncé la sortie de cet album dès la diffusion en avant-première en direct de la version 2.2, sachant que celui-ci se contenterait d'être lancé pour se coordonner avec la nouvelle version.

Mais la clé de la raison pour laquelle cet album a gagné une telle popularité réside dans cette « coordination ». Que ce soit dans les albums de musique, les singles associés ou les commentaires de la communauté, vous pouvez voir de nombreuses discussions sur le contenu de l'intrigue du jeu. Le succès de "Air Chrysalis" n'est pas tant dû à la musique elle-même, mais plutôt au résultat de la coopération et de l'interaction entre la musique et le contenu du jeu.

Pourquoi votre chanson a-t-elle ses propres graphismes ?

La liaison avec le contenu a toujours été une source et une caractéristique impressionnante de la musique de jeu, et il en va de même pour l'album "Air Chrysalis".

Bien que trois singles de l'album, "Save a Heart from Grief", "Hope Has Feathers and Wings" et "Swinging Alone in the Galaxy", soient dans le jeu, "Star Iron", je ne suis pas prêt à les laisser les chansons cessent d'être juste une "écoute". Grâce à une série de conceptions soignées, ces trois chansons sont intelligemment agencées dans le processus de jeu des joueurs.

Dès la version 2.0, "Save a Heart from Sorrow" est déjà apparu dans l'intrigue liée à Liuying. Les magnifiques paysages, les étoiles filantes éphémères, les véritables sentiments de Liu Ying, associés à cette chanson gracieuse et touchante, tout sert à rehausser l'atmosphère de l'histoire. C'est cette forme qui fait du personnage de Liu Ying un favori parmi les joueurs, et "Saving a Heart from Sadness", qui exagère l'atmosphère, est naturellement devenu le meilleur moyen pour les joueurs de se remémorer cette intrigue et ce personnage.

En tant que BGM pour la seconde moitié de la bataille BOSS "God's Day", "Hope Has Feathers and Wings" repose non seulement sur le bon timing pour apparaître, mais représente également le tournant et les changements de toute la bataille. En même temps, sa propre mélodie passionnée est devenue un exutoire pour les émotions refoulées des joueurs dans la première moitié de la bataille. Tout en restituant de manière vivante des thèmes tels que l'espoir et les liens, elle crée également une impressionnante bataille de BOSS pour les joueurs. .

Quant au dernier single "Swinging Lonely in the Galaxy", il montre un style différent des deux premiers BGM. En tant que BGM du coup final du personnage de Robin, le rythme de cette chanson est plus vif, le décor. que cela continue pendant le coup final correspond plus au personnage de Robin assistant au combat et apportant gains et force aux coéquipiers...

Bien que ces trois singles apparaissent dans Les temps et les occasions sont différents, mais cela Il n'est pas difficile de trouver ce que les trois ont en commun : une participation profonde au processus de jeu. Qu'ils soient utilisés comme musique de fond pour le point culminant de l'intrigue, servent de musique de fond pour la bataille contre BOSS ou apparaissent lors du coup final du personnage, ces singles jouent un rôle indispensable dans l'élaboration du contenu.

En d’autres termes, le contenu du jeu impressionne les joueurs, et les vidéos et la musique comme supports deviennent naturellement une extension de l’amour des joueurs pour le contenu. La « domination des charts » de l'album Robin est due à l'amour et à la reconnaissance des joueurs pour le contenu de la musique.

Pinoconi, la "Ville Multiculturelle"

En tant que chanteur bien connu de Pinoconi et même de toute la galaxie, les styles de chansons de Robin sont en constante évolution, et c'est aussi l'une des caractéristiques de la planète Pinoconi.

Le "Terre des rêves" est la première impression que la planète Pinoconi apporte aux joueurs. C'est comme un phare dans la galaxie, apportant des rêves et des espoirs à des milliers de visiteurs. Mais sous cette surface, l'histoire de Pinocchio est aussi pleine de résistance, d'héritage et de sacrifice. Cette histoire complexe et cette situation actuelle sont non seulement la base de l'histoire vécue par les joueurs, mais deviennent également la base de "Star Iron The". source d'inspiration pour sa musique.

Dans le documentaire "Song of a Distant Planet" officiellement sorti par "Star Iron" il y a quelques jours, plusieurs principaux créateurs responsables de la musique de "Star Iron" ont partagé leurs créations avec les joueurs à travers ce contexte Mon voyage mental tout en écoutant de la musique.

Tout d'abord, afin de permettre aux joueurs de se souvenir de ce "Dream Land" au premier regard, l'équipe a délibérément rendu la mélodie optimiste lors de la création de "Brainwashing Divine Comedy" de Pinoconi "Sleepless Night" Il est facile à prononcer et facile à rappelez-vous, et lors de l'arrangement de la chanson, l'équipe a choisi d'utiliser du funk, un synthétiseur et d'autres éléments pour s'adapter au décor animé et animé de Pinoconi.

Face à différentes zones telles que "Golden Moment", "Children's Dream" et "Dream Building Border", l'équipe a également utilisé différents timbres et mélodies pour mettre en évidence les caractéristiques des différentes zones et faire des différences.

La partie "Golden Moment" aura tendance à utiliser des instruments à vent, et l'arrangement fera également de son mieux pour créer une atmosphère positive ; dans "Child's Dream", l'équipe musicale utilisera des sons déformés et légèrement faux pour montrer cette pièce La scène est brisée et absurde ; et dans le « Grand Théâtre Pinoconi », qui se concentre sur la grandeur et la splendeur, les acteurs inaugureront le point culminant de toute l'intrigue afin de renforcer cette atmosphère, la coopération de l'orgue et de l'orchestre. le chœur vocal devient le meilleur choix.

Le documentaire a également donné une explication réfléchie du style musical de Robin : En tant que chanteur de renommée mondiale, Robin représente le côté changeant et à la mode de Pinocchio. Le style de musique n'est pas seulement influencé par la musique pop asiatique, mais il l'a également été. l'ombre de la musique pop européenne et américaine.

En bref, ce style musical diversifié n'est pas seulement une démonstration du personnage de Robin, conforme à la définition de Pinoconi, mais aussi une interprétation de la culture inclusive de cette planète.

Epilogue

A la fin du documentaire "Songs of Distant Planets", l'équipe musicale de "Star Iron" a fait un résumé de toute la musique de Pinoconi : Cette planète appartient à la "même harmonie" et accueille des gens de tous horizons Lorsque les gens sont entrés, ils ont également absorbé leur culture et ont apporté chez eux de nombreux « produits importés ». Le rouge-gorge est un symbole de cette culture composite et un représentant de la diversité culturelle de Pinoconi.

C'est à cause de cet éclectisme que l'on peut entendre différents styles de musique chez Pinoconi, qui peuvent sembler en constante évolution, mais qui sont essentiellement les mêmes - une simple expression d'émotion. En d'autres termes, derrière les divers styles musicaux de Robin et Pinocchio se cachent la tolérance et la reconnaissance de "Star Iron" envers les différentes cultures, et cette volonté de sortir de la "zone de confort" du contenu existant et d'oser essayer une variété de styles. L'attitude peut être la clé pour que "Star Iron" attire les joueurs.

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