Das neue Album von „Star Iron“, das auf dem Höhepunkt seines Debüts steht, ist der Inbegriff der vielseitigen Musik von miHoYo.

Vor der Veröffentlichung von Robins neuem Album „Air Chrysalis“ hätte niemand gedacht, dass ein Spielemusikalbum von „Honkai Impact: Star Rail“ (im Folgenden „Star Rail“ genannt) ein großer Hit werden würde Liste der Musikplattformen.

Zusätzlich zu seinem Ranking auf der Liste haben Papierdaten wie über 10 Millionen Wiedergaben am ersten Tag und fast 300.000 Kommentare in drei Tagen dazu geführt, dass dieses Album beliebter ist als viele Spieler und sogar Außenstehende.

Die großen Musikplattformen erfreuen sich immer noch großer Beliebtheit und die Reaktion unter den Spielern ist noch vorstellbarer. Schon vor der offiziellen Veröffentlichung des Albums kann die Veröffentlichung jeder einzelnen Single Wellen der Betrachtung und Diskussion unter den Spielern in der Community auslösen. Die dazugehörigen Zweitkreationen dieser Singles sind bereits zum beliebtesten Inhalt in der „Star Iron“-Community geworden.

Als ich zum ersten Mal die „Chart-dominierende“ Leistung von „Air Chrysalis“ sah, war ich ein wenig überrascht. Schließlich hatte „Star Iron“ die Veröffentlichung dieses Albums bereits bei der Vorschau-Live-Übertragung der Version 2.2 angekündigt, wohl wissend, dass es sich hierbei um einen Inhalt handelte, der parallel zur neuen Version veröffentlicht werden sollte.

Aber der Schlüssel, warum dieses Album so beliebt geworden ist, liegt in dieser „Koordination“. Ob in Musikalben, verwandten Singles oder Community-Kommentaren, Sie können viele Diskussionen über den Handlungsinhalt des Spiels sehen. Der Erfolg von „Air Chrysalis“ ist nicht so sehr auf die Musik selbst zurückzuführen, sondern vielmehr auf das Ergebnis der Zusammenarbeit und Interaktion zwischen Musik und Spielinhalten.

Warum hat dein Song eine eigene Grafik?

Die Verbindung mit Inhalten war schon immer eine beeindruckende Quelle und ein beeindruckendes Merkmal von Spielemusik, und das Gleiche gilt auch für das Album „Air Chrysalis“.

Obwohl drei Singles des Albums, „Save a Heart from Grief“, „Hope Has Feathers and Wings“ und „Swinging Alone in the Galaxy“, im Spiel sind, bin ich „Star Iron“ nicht bereit, diese zuzulassen Lieder hören auf, nur ein „Hören“ zu sein. Durch eine Reihe sorgfältiger Designs werden diese drei Songs geschickt in den Spielprozess der Spieler integriert.

Bereits in Version 2.0 tauchte „Save a Heart from Sorrow“ in der Handlung rund um Liuying auf. Die wunderschöne Landschaft, die flüchtigen Sternschnuppen, Liu Yings wahre Gefühle, gepaart mit diesem anmutigen und berührenden Lied, all das trägt dazu bei, die Atmosphäre der Geschichte zu verstärken. Es ist diese Gestaltung, die den Charakter Liu Ying zu einem Favoriten unter den Spielern macht, und „Saving a Heart from Sadness“, das die Atmosphäre übertreibt, ist für Spieler natürlich die beste Möglichkeit geworden, sich an diese Handlung und diesen Charakter zu erinnern.

Als Hintergrundmusik für die zweite Hälfte des BOSS-Kampfes „God's Day“ ist „Hope Has Feathers and Wings“ nicht nur auf das richtige Timing angewiesen, sondern stellt auch die Wendungen und Veränderungen des gesamten Kampfes dar. Gleichzeitig ist die eigene leidenschaftliche Melodie zu einem Ventil für die in der ersten Hälfte des Kampfes aufgestauten Emotionen der Spieler geworden. Während sie Themen wie Hoffnung und Bindungen anschaulich wiedergibt, schafft sie auch einen beeindruckenden BOSS-Kampf für die Spieler .

Was die letzte Single „Swinging Lonely in the Galaxy“ betrifft, so zeigt sie einen anderen Stil als die ersten beiden Hintergrundmusiken, da der Rhythmus dieses Songs flotter ist Dass es während des Finishing-Moves weitergehen wird, passt auch eher zu Robins Charakter, der im Kampf hilft und Teamkollegen Gewinne und Stärke bringt ...

Obwohl diese drei Singles in erscheinen. Die Zeiten und Anlässe sind unterschiedlich, aber Es ist nicht schwer herauszufinden, was die drei gemeinsam haben: die tiefe Beteiligung am Spielprozess. Ob sie als Hintergrundmusik für den Höhepunkt der Handlung verwendet werden, als Hintergrundmusik für den BOSS-Kampf dienen oder während des letzten Zuges der Figur erscheinen, diese Singles spielen eine unverzichtbare Rolle bei der Gestaltung des Inhalts.

Mit anderen Worten: Der Spielinhalt beeindruckt die Spieler, und die Videos und die Musik als Träger werden auf natürliche Weise zum Ausdruck der Liebe der Spieler zu den Inhalten. Die „Chart-Dominanz“ des Robin-Albums ist auf die Liebe und Anerkennung der Spieler für den Inhalt der Musik zurückzuführen.

Pinoconi, die „Multikulturelle Stadt“

Als bekannter Sänger in Pinoconi und sogar in der gesamten Galaxie ändern sich Robins Liedstile ständig, und das ist auch eines der Merkmale des Planeten Pinoconi.

Das „Land der Träume“ ist der erste Eindruck, den der Planet Pinoconi den Spielern vermittelt. Es ist wie ein Leuchtturm in der Galaxie, der Tausenden von Besuchern Träume und Hoffnungen bringt. Aber unter dieser Oberfläche ist die Geschichte von Pinocchio auch voller Widerstand, Erbe und Opfer. Diese komplexe Geschichte und aktuelle Situation ist nicht nur die Grundlage der von den Spielern erlebten Geschichte, sondern wird auch zur Grundlage für „Star Iron The“. Inspirationsquelle für seine Musik.

In der vor einigen Tagen offiziell von „Star Iron“ veröffentlichten Dokumentation „Song of a Distant Planet“ teilten mehrere Hauptschöpfer, die für die Musik von „Star Iron“ verantwortlich sind, ihre Kreationen mit den Spielern in diesem Zusammenhang. Meine mentale Reise beim Musikhören.

Um es den Spielern zu ermöglichen, sich auf den ersten Blick an dieses „Traumland“ zu erinnern, hat das Team bei der Erstellung von Pinoconis „Gehirnwäsche-Göttlicher Komödie“ „Schlaflose Nacht“ bewusst eine fröhliche Melodie gewählt. Sie ist leicht auszusprechen und leicht zu verstehen Denken Sie daran: Beim Arrangieren des Songs entschied sich das Team dafür, Funk, Synthesizer und andere Elemente zu verwenden, um zum geschäftigen und lebhaften Setting von Pinoconi zu passen.

Bei der Auseinandersetzung mit verschiedenen Bereichen wie „Golden Moment“, „Children’s Dream“ und „Dream Building Border“ verwendete das Team auch unterschiedliche Klangfarben und Melodien, um die Eigenschaften verschiedener Bereiche hervorzuheben und Unterschiede hervorzuheben.

Im „Golden Moment“-Teil werden hauptsächlich Blasinstrumente zum Einsatz kommen, und auch bei „Child's Dream“ wird das Musikteam sein Bestes geben, um eine positive Atmosphäre zu schaffen; Dieses Stück ist gebrochen und absurd; und im „Pinoconi Grand Theatre“, das auf Erhabenheit und Pracht setzt, werden die Spieler den Höhepunkt der gesamten Handlung einläuten Vokalchor wird zur besten Wahl.

Der Dokumentarfilm gab auch eine nachdenkliche Erklärung von Robins Musikstil: Als weltberühmter Sänger repräsentiert Robin die wandelbare und modische Seite von Pinocchio. Der Musikstil ist nicht nur von asiatischer Popmusik beeinflusst, sondern auch im Schatten der europäischen und amerikanischen Popmusik.

Kurz gesagt, dieser vielfältige Musikstil ist nicht nur eine Darstellung des Charakters von Robin, ganz im Sinne der Definition von Pinoconi, sondern auch eine Interpretation der integrativen Kultur dieses Planeten.

Epilog

Am Ende der Dokumentation „Songs of Distant Planets“ hat das Musikteam von „Star Iron“ die gesamte Musik von Pinoconi zusammengefasst: Dieser Planet gehört zur „gleichen Harmonie“ und heißt Menschen von allen Orten willkommen Als die Menschen eintraten, nahmen sie auch ihre Kultur auf und brachten viele „importierte Produkte“ mit. Das Rotkehlchen ist ein Symbol dieser zusammengesetzten Kultur und ein Vertreter der vielfältigen Kultur von Pinoconi.

Aufgrund dieses Eklektizismus können wir in Pinoconi verschiedene Musikstile hören, die sich zwar ständig zu verändern scheinen, im Wesentlichen aber gleich sind – ein einfacher Ausdruck von Emotionen. Mit anderen Worten: Hinter den vielfältigen Musikstilen von Robin und Pinocchio steckt die Toleranz und Anerkennung unterschiedlicher Kulturen bei „Star Iron“ und die Bereitschaft, aus der „Komfortzone“ bestehender Inhalte herauszuspringen und den Mut zu haben, verschiedene Stile auszuprobieren Die Einstellung könnte der Schlüssel dazu sein, dass „Star Iron“ Spieler anzieht.

Das obige ist der detaillierte Inhalt vonDas neue Album von „Star Iron“, das auf dem Höhepunkt seines Debüts steht, ist der Inbegriff der vielseitigen Musik von miHoYo.. Für weitere Informationen folgen Sie bitte anderen verwandten Artikeln auf der PHP chinesischen Website!