游戏需要什么样的声音作品才能“持续发光”？ “Katamari Damacy Sound Ideas 让其闪耀 20 年”报告 [CEDEC 2024]

在游戏开发者大会「CEDEC 2024」上，曾担任《Katamari Damacy》的声音总监和主要作曲家、并以作曲家身份参与《Katamari Damas》的三宅优、以及《Taiko no》的作曲家以歌曲闻名的万代南梦宫工作室音响总监矢野义人举办了题为“NANA-NAANANANA-NA-NA-NA，Katamari Damacy Sound - 让其闪耀20年的想法”的会议' 。 他们认为什么样的声音作品能让游戏有吸引力？


矢野义人（左）和三宅优（右）

《片魂》上映已经20年了。这个标题可能不会立即吸引年轻的游戏迷，但其想法是“滚动一个肿块，吞没一切，并使其像雪球一样生长，吞没糖果、家具、动物、建筑、山脉、宇宙中的一切，以及如果您听说过一个游戏，您可以将某物发射到一颗星星上，使其成为一颗闪亮的星星，您可能会想：“就是这样！”然后您就会想起这个游戏。

一些关于良性发展的想法似乎还没有显现出来。而且，它似乎可以立即用于创意活动。

首先，音响总监就很喜欢它 首先，三宅先生将从音响导演的角度讲述片魂的发展史。当他第一次看到这个求婚时，有一张照片让他爱上了它。据说富士山的火山口里卡着一个大肿块。

三宅先生的再现 当他看到这一点时，他意识到，“那么，它会涉及人、汽车还是其他东西吗？”他脑海中浮现的一个画面是质量​​会继续增长。他坚信这将是一场有趣的比赛，并誓言将提供声音方面的全力配合。

顺便说一句，这个“Katamari Damacy”项目是由当时在 Namco 担任图形设计师的高桥庆太先生创建的。为了响应 3D 驾驶游戏项目的要求，他想出了一个“Block滚动游戏”，使用一个巨大的轨迹球控制器。这一切都始于提交 .正因为这样的背景，三宅先生表示他对高桥先生非常尊敬。

我忍不住要看看这个

Encik Miyake mengatakan bahawa terdapat tiga perkara penting yang beliau cadangkan untuk ``Katamari Damas.''
Yang pertama ialah walaupun ia adalah permainan yang sangat mudah serupa dengan Dot Eat, di mana anda melampirkan sesuatu pada jisim seperti bola, ia adalah baharu dan tidak memberikan anda rasa deja vu.
Yang kedua ialah tiada paparan meter, dan anda boleh sama ada secara intuitif mengetahui sama ada anda boleh menelan sesuatu dengan melihat ketulan menjadi lebih besar, atau anda hanya boleh memberitahu secara tidak intuitif (anda tidak akan tahu sehingga anda cuba menelannya), kedua-duanya wujud bersama. Nampaknya ia tidak dapat dinafikan untuk berada di sana.
Ketiga, bilangan tempat yang anda boleh pergi bertambah apabila saiz blok bertambah, sama seperti menaik taraf.
Keempat (!?) ialah rasa seperti saya sedang membersihkan banyak perkara, dan saya boleh menyemaknya kemudian sebagai koleksi. Ngomong-ngomong, anda boleh mendengar suara satu perkataan apabila anda melibatkan sesuatu dalam koleksi anda, dan nampaknya ``suara apabila anda melibatkan sesuatu'' ini adalah idea daripada pasukan bunyi.

Perkara kelima ialah perasaan Encik Takahashi yang ``membuat sesuatu ketawa atau kabur dengan penempatan peta dan objek.'' Peringkat itu sendiri mempunyai mekanisme yang menarik, seperti cerita dan permainan mini. Encik Takahashi juga mempunyai kemahiran menulis yang hebat atas sebab tertentu, dan baris Raja adalah yang terbaik.
Dia mengaku bermula dengan menyenaraikan tiga, tetapi sebelum dia sedar, dia telah menjadi peminat, walaupun dia seorang pembangun, sehingga dia mahu menyenaraikan enam atau tujuh. Dia berkata dia merasakan misi, seperti menyebarkan berita tentang permainan kegemarannya kepada orang di sekelilingnya.

Apakah jenis cabaran yang anda tetapkan dan jelaskan?

Selepas pengenalan itu, ceramah beralih kepada penjelasan arah bunyi. Dikatakan bahawa jawatan pengarah yang mantap selalunya melibatkan penetapan isu berdasarkan faktor seperti situasi setiap projek, belanjawan, dan sumber manusia, dan kemudian merangka pelan untuk mengatasinya. Perkara yang sama berlaku untuk Katamari Damacy, dan Miyake nampaknya telah membayangkan beberapa isu.



Cabaran pertama adalah untuk ``mencipta produk untuk kegunaan seluruh dunia'' seperti yang diminta oleh syarikat. Kedua, pada masa itu, Sony Computer Entertainment (kini Sony Interactive Entertainment) dan PlayStation mendapat momentum di Jepun, dan terdapat pergerakan untuk membuat permainan untuk orang awam, dan saya ingin mengetahui perkara itu. Perkara ketiga, yang masih berlaku hari ini, ialah kami ingin mengubah keadaan di mana karya baharu tidak mendapat sambutan hangat. Perkara keempat adalah peribadi, tetapi sejak kecil saya tidak dapat membiasakan diri untuk menyelitkan lagu.
Nampaknya sebab utama adalah keinginan untuk menyelesaikan masalah ini. Beliau juga bekerja dalam pelbagai perkara lain, termasuk menyelaras dengan jabatan lain seperti kenaikan pangkat dan hal ehwal undang-undang, dan mempromosikan Pasukan Bunyi Namco, yang merupakan sekumpulan bakat.

Perkara pertama yang kami hadapi ialah isu 2, 3, dan 4. Inisiatif yang mencipta buzz untuk orang awam dan tidak mengganggu orang ramai dengan lagu sisipan, sebaliknya berfungsi ke arah menjadikan permainan lebih menarik. Itulah sebabnya saya menyediakan rancangan muzik.
Permainan Katamari Damacy adalah lebih daripada cukup menarik sehingga tidak ada kebimbangan mengenainya, jadi dia berpendapat bahawa satu-satunya perkara yang perlu dilakukan ialah mencipta pengeluaran dan pandangan dunia. Perkara pertama yang terlintas di fikiran ialah menggunakan nada yang paling diingini, suara. Ideanya adalah untuk menjadikan permainan ini menonjol dengan mengupah 10 vokalis yang semua orang tahu.

Di samping itu, kami merancang untuk melaksanakan mekanisme yang sepadan dengan ciri-ciri permainan sebagai muzik dalam permainan (semasa bermain). Apabila dia memberitahu En. Takahashi tentang perkara ini, dia menjawab ringkas, ``Bagus.''

Kemudian, kami segera berunding dengan pengeluar dan mendapatkan belanjawan. Keadaan mustahil berkembang di mana hampir semua kos bahan penyelidikan digunakan untuk membayar vokalis, tetapi sebab mengapa ini mungkin adalah kerana komunikasi antara pengeluar dan pencipta, Encik Takahashi, tidak berjalan dengan baik berkata ini kerana terdapat ``sewaan'' yang kadangkala digunakan untuk mengatur masa.
Anda boleh katakan ini adalah episod yang menunjukkan kepentingan komunikasi dalam pembuatan...

Saya juga mengambil berat tentang penyelarasan dengan jabatan undang-undang, jadi saya bergerak dengan cepat walaupun saya pengarah suara. Ini kerana pada masa itu, terdapat beberapa projek yang lenyap akibat isu pematuhan.
Nampaknya pendapat telah dibahagikan dalam Jabatan Undang-undang kerana ini adalah kes pertama, tetapi beberapa orang datang ke sisi En. Miyake cerita, dan dia amat berterima kasih kepada En. S.

Terdapat satu perkara yang saya bimbang tentang rancangan muzik. Ini adalah idea yang diminta oleh Encik Takahashi, bahawa muzik berubah bergantung pada saiz ketulan. Memandangkan hampir tiada perkembangan dalam permainan itu sendiri di mana ketulan mengecut, ia hanya boleh dicerminkan ke arah peningkatan. Masalah lain ialah jika kami cuba melaksanakan permintaan dengan setia, muzik akan dihadkan kepada muzik tekno minimum.
Oleh itu, terdapat keperluan yang semakin meningkat untuk menghasilkan rancangan yang lebih baik dan meyakinkan mereka dengan kualiti lagu.

Langkah seterusnya ialah memilih vokalis. Lagu tema adalah oleh Masayuki Tanaka dari Crystal King, lagu dalam permainan ialah Kenji Niinuma , Ado Mizumori , Saki Kabata , dan lagu penamat ialah Shigeru Matsuzaki .

Encik Miyake berkata bahawa dia mahukan seseorang yang terkenal tanpa mengira umur, seseorang yang semua orang tahu atau boleh kenali hanya dengan mendengar suaranya, dan yang akan menerima kerja semata-mata untuk nyanyian. Selain itu, penyanyi-penulis lagu cenderung untuk mencadangkan lagu, jadi kami mengelakkannya terlebih dahulu untuk kami berdua.

Namun, dia juga sedar akan kelemahan rancangan ini. Biasanya, lagu dengan vokal cenderung mengganggu tumpuan pada permainan, dan dianggap sebagai salah satu ``pergerakan yang dilarang'' dalam pembangunan permainan, jadi langkah yang sewajarnya mesti diambil semasa memainkannya.

Selain itu, kedua-dua penyanyi dan pemain perlu mencipta lagu yang bagus yang orang akan mahu kongsikan dengan orang lain. Ini mungkin kelihatan jelas, tetapi ia ternyata merupakan pekerjaan yang memerlukan tahap kemahiran yang sangat tinggi. Walau bagaimanapun, ini adalah titik di mana pasukan Namco Sound dapat mempamerkan tahap kebolehan mereka yang tinggi, dan mereka boleh berbangga kerana permainan itu memenuhi jangkaan mereka bukan sebahagian kecil.

Sudah tentu, ia bukan semua tentang cerita tentang perkara yang berkembang dengan lancar seperti "gumpalan" dalam permainan. Malah, nampaknya tidak ada niat untuk memasukkan lirik penuh selain daripada pembukaan dan pengakhiran, dan lagu-lagu yang ditulis oleh Encik Miyake pada zaman awal seperti ``Tama On The Rock'', ``Sakuriro no Kisaki'', dan ``WANDA WANDA'' tidak mempunyai makna tertentu. Korus lagu itu terdiri daripada scats yang tidak wujud. Walau bagaimanapun, disebabkan bakat pasukan bunyi, pandangan dunia telah berkembang dengan pesat, dan akhirnya, kami menimbang lagu tanpa lirik dan lirik, dan akhirnya cenderung kepada lirik.
　Dalam erti kata lain, dasar telah diputuskan ke arah ``pergerakan terlarang,'' dan kini kita perlu mencipta muzik yang baik dan menyelesaikan masalah itu. Namun, kerana lagu
``Moon and the Prince'' mempunyai lirik yang indah, ``Cipta objek yang boleh berdiri ke bumi,'' akhirnya, ia mampu menyuburkan permainan daripada menjadi penghalang. kepada permainan untuk menjadi elemen yang lebih menyeronokkan. Ini adalah ``contoh yang menggembirakan'' di mana kualiti akhir adalah tinggi hasil daripada membenarkan penulis (komposer) berkarya dengan bebas.

Gabungan hebat yang membuatkan lagu itu meletop

Seterusnya, mari kita bercakap tentang idea khusus di sebalik membuat pop lagu. Dalam ``Katamari Damacy,'' matlamatnya adalah untuk mewujudkan sinergi dan meningkatkan kualiti dengan menggabungkan penulis, penyanyi dan genre.

Apabila bercakap tentang penulis, bukannya orang yang mempunyai pelbagai bakat, kami meminta orang yang mempunyai kepakaran yang tiada tandingan dan meminta mereka bekerja secara langsung dalam genre mereka sendiri.
Bagi penyanyi, sambil mempertimbangkan untuk dipadankan dengan artis, kami cuba memadankan mereka dengan penyanyi yang akan bermotivasi dengan menyanyi sendiri. Lebih-lebih lagi, walaupun mempunyai bajet yang kecil, dia menaruh harapan yang tinggi dan mencipta syarat kontrak sebagai cara untuk memikat orang terkenal (butiran adalah sulit kerana ia mengenai syarat kontrak). Selain itu, apabila menggunakan ejen, jadi kreatif dengan jenis orang yang anda bercakap dan cara anda mendekati mereka. Dalam beberapa kes, Encik Miyake sendiri akan pergi dan menerangkan projek itu, dan dia akan terus bercakap selama kira-kira 20 minit, membuatkan dia berkata, ``Baiklah, okey, saya akan buat sekarang.''

Ia juga penting untuk mencadangkan gaya muzik yang memberi ganjaran kepada orang berkenaan, dan apabila saya meminta En. Takashi Utsunomiya
untuk "Beautiful Katamari Damacy", saya menarik minatnya dengan mencadangkan lagu seperti Queen Ta. Adalah penting bahawa niat penyanyi itu sepadan dengan niat penyanyi dalam beberapa hal.

Arah muzik adalah berdasarkan dua tonggak: satu yang digemari oleh pengguna awal, mereka yang mendahului aliran dan satu lagi yang ditujukan kepada klasik lurus ke hadapan. Daripada mengecilkannya kepada hanya satu perkara, mereka mengingati penciptaan variasi yang membolehkan semua orang mencari kegemaran mereka sendiri.

Satu lagi perkara penting ialah jika bunyi langsung tidak boleh dihasilkan semula dengan sumber bunyi simulasi, kami tidak akan berkompromi dan merekodkannya dengan betul. Rentetan, bahagian hon, korus, herotan penguat Fender Rhodes (piano elektrik) Koper Mark I...Saya sangat khusus tentang bunyi yang tidak boleh diperoleh dengan sumber bunyi simulasi.

　Permainan yang menarik, persembahan, visual dan bunyi yang kaya. Hasil daripada usaha ini, ``Katamari Damacy'' menjadi gelaran yang memenangi pelbagai anugerah di dalam dan luar negara, dan pada tahun 2013 ia dimasukkan dalam koleksi tetap MOMA (Muzium Seni Moden, New York).


Akhirnya, kami mula bercakap tentang niat dan idea di sebalik setiap lagu.

Pertama, tentang “Ketulan Nananan” . Ini adalah gabungan Yu Miyake x Yusama x Humming dari segi ``idea untuk meletop lagu'' yang saya sebutkan di atas.
Pada masa itu, lagu-lagu amatur popular, dan dia berharap untuk mendapat sepakan daripada fakta bahawa lagu pertama yang dia mainkan ketika dia memulakan permainan itu adalah ``tidak sesuai.'' Ia adalah lagu yang mempunyai rasa bersenandung di dalam bilik mandi, sengaja merakam bunyi tepat seperti yang dirakam pada telefon selip.

Seterusnya “LONELY ROLLING STAR” . Ini adalah gabungan Yoshito Yano x Saki Kabata x Chiptune.
Menurut En. Yano, tema pertama ialah "dengan chiptunes." Apabila dia bermain permainan itu, dia mendapat tanggapan bahawa putera raja yang menggulung ketulan itu sendiri kelihatan sunyi, jadi dia membayangkan seseorang mengawasinya, dan mencipta lagu dengan watak itu menyanyi.
Fakta bahawa melodi itu mempunyai dua not dan banyak not pendek adalah imej sekeping kecil yang terperangkap dalam ketulan semasa ia masih kecil. Dalam melodi B, not yang lebih panjang digunakan untuk menyatakan ketulan dan serpihan yang lebih besar, dan dalam korus, ia menjadi lebih kuat...dan seterusnya.

Encik Miyake berkata bahawa bahagian kegemarannya ialah sisihan dalam perkembangan kord melodi B, jadi dia meminta penjelasan Encik Yano. Encik Yano nampaknya telah meluahkan ``kekecewaan kerana tidak dapat menggolek ketulan lurus'' ketika menggolek ketulan.
Selepas ini, Encik Miyake terus bercakap tentang teori kord, tetapi mungkin lebih baik untuk mendengar melodi B sebelum korus "LONELY ROLLING STAR" untuk merasakan sifat emosi perkembangan kord itu .

Kesimpulannya, lagu ini ialah lagu pop (gaya ciptun) dengan nuansa seperti jazz, tetapi ia kekal dalam genre pop tanpa berputus asa dengan jazz. Ia tidak dijangka tetapi pada masa yang sama tidak merugikan, dan genius berada dalam perkembangan kord yang indah rupanya dia merasakannya.
Sebaliknya, Encik Yano sendiri nampaknya menganggapnya sebagai ``kod adalah seperti tarikan di taman tema, sesuatu yang bergerak dan melengkung ke belakang.''
En. Miyake menganalisis bahawa lagu-lagu yang dikendalikan oleh En. Yano, seperti "LONELY ROLLING STAR" dan lagu penamat "Ai no Katamari", mungkin sangat menggembirakan rakyat Amerika.

Apa yang diperlukan untuk "Katamari Damacy" untuk terus bersinar selama 20 tahun. Ini disebabkan oleh pelbagai faktor seperti permainan yang sangat baik dan muzikaliti yang dibincangkan semasa sesi, tetapi dikatakan faktor besar ialah kakitangan mengembangkan minat terhadap kerja sebelum mereka menyedarinya. Ia adalah kerja komersial, tetapi ia bukan kerja komersial, dan ia adalah keinginan untuk melakukan sesuatu yang baik untuk sesuatu yang anda suka. Mereka membawa kepada pelaksanaan perkara yang baik.

Ada perkara yang anda perlu bersinar.
Ia adalah hati yang mencintai alam.
Pemakanan yang seimbang.
Masa tidur yang cukup.
kulit sawo matang.
Dan kami mencipta produk dengan kasih sayang yang kami masukkan setiap hari.

Kedua-dua mereka membaca bersama-sama, termasuk petikan daripada tema penutup Katamari Damacy, dan mengakhiri sesi itu.
Sesi itu memberi gambaran bahawa terdapat banyak perbincangan mengenai kes-kes khas Katamari Damacy, walaupun pengumuman bahawa ia boleh digunakan segera dalam aktiviti kreatif (lol), tetapi di tempat pertama, mencipta bunyi untuk permainan adalah seperti itu, dan ia tentang menghadapi kerja dan menyukainya. Itu mungkin perkara yang paling penting.

以上是游戏需要什么样的声音作品才能“持续发光”？ “Katamari Damacy Sound Ideas 让其闪耀 20 年”报告 [CEDEC 2024]的详细内容。更多信息请关注PHP中文网其他相关文章！