Jalan untuk menjadi komposer: panduan praktikal

Langkah -langkah untuk menjadi komposer termasuk: 1. Menguasai unsur -unsur asas muzik, seperti nota, irama, keharmonian, dan melodi; 2. Pilih alat teknikal yang betul, seperti Ableton Live; 3. Memahami proses penyusunan, termasuk pengambilalihan inspirasi, konsepsi, penulisan, pengubahsuaian dan penambahbaikan; 4. Mulailah dengan penciptaan melodi yang mudah dan secara beransur -ansur mencuba teknik kompleks seperti keharmonian; 5. menyelesaikan masalah biasa melalui teknik debugging, seperti pemilihan nota dan susunan irama; 6. Memohon pengoptimuman prestasi dan amalan terbaik, seperti menggunakan templat, kawalan versi, dan kerjasama.

Pengenalan

Apabila saya mula -mula memutuskan untuk memulakan jalan ke komposisi, saya berdua teruja dan terharu. Komposisi bukan sahaja seni penciptaan muzik, tetapi juga perjalanan eksplorasi diri dan peningkatan teknologi. Sekiranya anda juga bersemangat untuk menjadi seorang komposer, maka artikel ini akan memberi anda panduan praktikal. Saya akan berkongsi pengalaman saya untuk membawa anda dari konsep asas ke operasi praktikal, dari teori pembelajaran kepada amalan kreatif, mendedahkan masalah dan penyelesaian yang mungkin di jalan anda untuk menjadi komposer.

Dengan membaca artikel ini, anda akan mempelajari asas -asas penyusunan, bagaimana untuk meningkatkan kemahiran komposisi anda melalui pembelajaran dan amalan, dan bagaimana untuk mengatasi cabaran umum dalam penciptaan. Saya harap perkongsian saya akan memberi inspirasi kepada anda dan membantu anda pergi lebih jauh di jalan penyusunan.

Semak pengetahuan asas

Seni penyusunan bermula dengan memahami unsur -unsur asas muzik. Nota, irama, keharmonian, melodi, ini adalah batu asas yang mesti dikuasai oleh setiap komposer. Saya masih ingat ketika saya mula belajar untuk menyusun, saya menghabiskan banyak masa untuk mempelajari skala dan akord yang berbeza, yang bukan sahaja membantu saya memahami struktur muzik, tetapi juga meletakkan asas yang kukuh untuk penciptaan saya.

Sebagai tambahan kepada teori muzik, pilihan alat teknikal juga penting. Dari pen dan kertas tradisional ke perisian pengeluaran muzik moden seperti Ableton Live, Logic Pro atau Sibelius, setiap alat mempunyai kelebihan tersendiri dan lengkung pembelajaran. Saya secara peribadi suka menggunakan Ableton Live kerana ia memberikan fleksibiliti yang hebat dan membolehkan saya untuk bereksperimen dan membuat secara bebas.

Konsep teras atau analisis fungsi

Definisi dan fungsi komposisi

Komposisi adalah proses mengubah pemikiran muzik ke dalam karya muzik yang boleh didengar. Fungsinya adalah untuk menyatakan emosi, menceritakan kisah, dan juga mengubah keadaan emosi penonton. Sebagai komposer, tugas kami adalah untuk membina dunia muzik melalui nota dan irama yang boleh menjadi muzik tarian yang bersemangat atau nocturne yang tenang.

Contoh komposisi mudah dapat membantu anda memahami prosesnya:

 # Generator melodi mudah mengimport secara rawak

def Generate_melody (skala, panjang):
    melodi = []
    untuk _ dalam julat (panjang):
        nota = rawak.Choice (skala)
        melodi.append (nota)
    kembali melodi

# Gunakan skala utama C untuk menjana melodi 8 bar c_major_scale = ['c', 'd', 'e', ​​'f', 'g', 'a', 'b']
melodi = penjana_melody (c_major_scale, 8)
Cetak (melodi)

Contoh ini menunjukkan bagaimana untuk menghasilkan melodi mudah dengan pengaturcaraan, dan sementara itu hanya titik permulaan, ia dapat membantu anda memahami proses asas penyusunan.

Bagaimana Komposisi Berfungsi

Proses penyusunan boleh dipecah menjadi beberapa langkah penting: pengambilalihan, konsepsi, penulisan, pengubahsuaian dan penambahbaikan. Setiap langkah memerlukan kemahiran dan alat yang berbeza. Sebagai contoh, pengambilalihan inspirasi mungkin datang dari setiap saat dalam kehidupan, sementara menulis dan semakan memerlukan pemahaman yang mendalam tentang teori muzik dan penggunaan alat perisian yang mahir.

Dalam operasi sebenar, prinsip pelaksanaan komposisi melibatkan butiran teknikal seperti pemilihan nota, susunan irama, dan koordinasi keharmonian. Memahami butiran ini bukan sahaja akan membantu anda membuat lebih banyak muzik yang mendalam dan berlapis, tetapi juga akan membolehkan anda menyelesaikan masalah dengan lebih berkesan dalam penciptaan anda.

Contoh penggunaan

Penggunaan asas

Penggunaan asas penyusunan boleh bermula dengan penciptaan melodi yang mudah. Gunakan perisian pengeluaran muzik pilihan anda dan cuba buat melodi yang mudah. Berikut adalah contoh asas menggunakan Ableton Live:

 # Buat melodi mudah di Ableton Live dari Ableton_Live Import *

# Buat trek trek MIDI baru = create_midi_track ()

# Tambah klip klip midi = track.create_clip (4) # 4 bar # tambah nota clip.add_note (60, 0, 1, 96, 100) # C4, Mula Masa 0 Beats, Last 1 Beat, Speed ​​96, Velocity 100
clip.add_note (62, 1, 1, 96, 100) # D4, Mula Masa 1 Pukul, Pukulan 1 Terakhir, Kelajuan 96, Velocity 100
clip.add_note (64, 2, 1, 96, 100) # E4, Mula Time 2 Beats, Pukulan 1 Terakhir, Kelajuan 96, Velocity 100
clip.add_note (65, 3, 1, 96, 100) # F4, Mula Time 3 Beats, 1 Pukulan Terakhir, Kelajuan 96, Velocity 100

Contoh ini menunjukkan cara membuat melodi mudah di Ableton Live, dengan setiap baris digunakan untuk menambah nota ke klip MIDI.

Penggunaan lanjutan

Memandangkan pemahaman anda tentang komposisi semakin mendalam, anda boleh mencuba beberapa teknik yang lebih kompleks, seperti menggunakan keharmonian untuk dicipta. Berikut adalah contoh menggunakan python untuk menghasilkan keharmonian:

 # Gunakan python untuk menghasilkan keharmonian dari import muzik21 *

def penjana_chord_progression (key = 'c', panjang = 4):
    perkembangan = []
    untuk _ dalam julat (panjang):
        chord = roman.romannumeral (random.choice (['i', 'iv', 'v', 'vi']), kunci)
        perkembangan.append (kord)
    Kembali perkembangan

# Menjana harmonik di C Major untuk melaksanakan akord = Generate_chord_progression ('C', 4)
untuk kord dalam akord:
    Cetak (kord)

Contoh ini menunjukkan cara menjana keharmonian menggunakan perpustakaan Python dan Music21, yang sangat berguna untuk mewujudkan karya -karya muzik yang kompleks.

Kesilapan biasa dan tip debugging

Semasa proses komposisi, anda mungkin menghadapi beberapa masalah biasa, seperti pemilihan notasi yang tidak wajar membawa kepada percanggahan melodi, atau susunan irama yang tidak munasabah membawa kepada irama yang buruk dari muzik. Berikut adalah beberapa petua debug:

• NOTA PILIHAN : Jika anda mendapati Discord Melody, cuba menyesuaikan dengan skala atau kord yang berbeza. Buku teori muzik atau sumber dalam talian dapat membantu anda memahami hubungan antara nota muzik.
• Jadual irama : Jika irama miskin, cuba ubah tempoh nota atau tambahkan rehat. Menggunakan metronom atau mendengar beberapa komposisi muzik yang anda suka dapat membantu anda mencari irama yang betul.

Pengoptimuman prestasi dan amalan terbaik

Dalam aplikasi praktikal, mengoptimumkan proses komposisi anda dapat membantu anda membuat lebih cekap. Berikut adalah beberapa cadangan untuk pengoptimuman prestasi dan amalan terbaik:

• Gunakan templat : Buat beberapa templat muzik yang biasa digunakan yang dapat membantu anda memulakan menulis dengan cepat. Sebagai contoh, template struktur pop asas dapat menjimatkan banyak masa.
• Kawalan Versi : Gunakan alat kawalan versi untuk menyimpan versi kerja muzik anda yang berbeza supaya anda dapat mengkaji semula dan mengubah suai ciptaan sebelumnya.
• Kerjasama : Bekerja dengan komposer atau pemuzik lain boleh membawa inspirasi dan perspektif baru. Menggunakan alat kerjasama dalam talian membolehkan anda berkongsi dan mengubahsuai muzik berfungsi dengan lebih mudah.

Adalah penting untuk memastikan kod itu boleh dibaca dan dikekalkan dari segi tabiat pengaturcaraan dan amalan terbaik. Menggunakan komen dan dokumentasi dapat membantu anda dan orang lain memahami kod anda dengan lebih baik. Contohnya:

 # Menjana melodi mudah def penjana_melody (skala, panjang):
    # Inisialisasi Melodi Melodi kosong = []
    # melintasi panjang yang ditentukan untuk _ dalam julat (panjang):
        # Secara rawak pilih nota dari nota skala = random.choice (skala)
        # Tambah Nota ke Melody List Melody.Append (Nota)
    # Kembali melodi yang dijana

Melalui amalan ini, anda bukan sahaja dapat meningkatkan kemahiran komposisi anda, tetapi juga mendapat lebih banyak keseronokan dan rasa pencapaian dalam proses kreatif. Mudah -mudahan artikel ini memberikan bimbingan dan inspirasi yang berharga untuk perjalanan anda untuk menjadi seorang komposer.

Atas ialah kandungan terperinci Jalan untuk menjadi komposer: panduan praktikal. Untuk maklumat lanjut, sila ikut artikel berkaitan lain di laman web China PHP!