Album baharu "Star Iron", yang berada di kemuncak penampilan sulungnya, adalah lambang muzik eklektik miHoYo.

Sebelum album baharu Robin "Air Chrysalis" dikeluarkan, tiada siapa yang menyangka bahawa album muzik permainan daripada "Honkai Impact: Star Rail" (selepas ini dirujuk sebagai "Star Rail") akan menjadi hit utama "Top" di senarai platform muzik.

Selain kedudukan dalam senarai, data kertas seperti lebih 10 juta permainan pada hari pertama dan hampir 300,000 komen dalam tiga hari telah menjadikan album ini lebih popular daripada banyak pemain dan juga orang luar.

Platform muzik utama masih begitu popular, dan reaksi di kalangan pemain lebih boleh dibayangkan. Malah sebelum album itu dikeluarkan secara rasmi, keluaran setiap single boleh mencetuskan gelombang tontonan dan perbincangan di kalangan pemain dalam komuniti. Ciptaan kedua berkaitan single ini telah pun menjadi kandungan paling popular dalam komuniti "Star Iron".

Apabila saya mula-mula melihat persembahan "menguasai carta" "Air Chrysalis", saya agak terkejut. Lagipun, "Star Iron" telah pun mengumumkan pengeluaran album ini seawal siaran langsung pratonton versi 2.2, mengetahui bahawa ini adalah kandungan yang akan dilancarkan untuk menyelaraskan dengan versi baharu.

Tetapi kunci mengapa album ini mendapat populariti sedemikian terletak pada "penyelarasan" ini. Sama ada dalam album muzik, single berkaitan atau komen komuniti, anda boleh melihat banyak perbincangan tentang kandungan plot permainan. Kejayaan "Air Chrysalis" bukanlah disebabkan oleh muzik itu sendiri, tetapi lebih kepada hasil kerjasama dan interaksi antara kandungan muzik dan permainan.

Mengapa lagu anda mempunyai grafiknya sendiri?

Mengikat dengan kandungan sentiasa menjadi sumber dan ciri muzik permainan yang mengagumkan, dan perkara yang sama berlaku untuk album "Air Chrysalis".

Walaupun tiga single daripada album, "Save a Heart from Grief," "Hope Has Feathers and Wings," dan "Swinging Alone in the Galaxy," berada dalam permainan, "Star Iron" saya tidak bersedia untuk membiarkan ini lagu berhenti menjadi "dengar". Melalui beberapa siri rekaan yang teliti, ketiga-tiga lagu ini disusun dengan bijak dalam proses permainan pemain.

Seawal versi 2.0, "Save a Heart from Sorrow" telah pun muncul dalam plot berkaitan Liuying. Pemandangan yang indah, bintang jatuh sekejap, perasaan sebenar Liu Ying, ditambah dengan lagu yang anggun dan menyentuh perasaan ini, semuanya berfungsi untuk meningkatkan suasana cerita. Pembentukan inilah yang menjadikan watak Liu Ying kegemaran di kalangan pemain, dan "Menyelamatkan Hati daripada Kesedihan", yang membesar-besarkan suasana, secara semula jadi menjadi cara terbaik untuk pemain mengenang plot dan watak ini.

Sebagai BGM untuk separuh masa kedua pertempuran BOSS "Hari Tuhan", "Harapan Mempunyai Bulu dan Sayap" bukan sahaja bergantung pada masa yang tepat untuk muncul, tetapi juga mewakili perubahan dan perubahan keseluruhan pertempuran. Pada masa yang sama, melodinya sendiri yang penuh ghairah telah menjadi saluran bagi emosi terpendam pemain pada separuh masa pertama pertempuran Sambil memaparkan tema-tema seperti harapan dan ikatan yang jelas, ia juga mewujudkan pertempuran BOSS yang mengagumkan untuk para pemain .

Sekhala untuk single terakhir "Swinging Lonely in the Galaxy", ia menunjukkan gaya yang berbeza dari dua BGM pertama. bahawa ia akan diteruskan semasa langkah penamat adalah lebih sesuai dengan watak Robin membantu dalam pertempuran dan membawa keuntungan dan kekuatan kepada rakan sepasukan...

Walaupun ketiga-tiga single ini muncul dalam Masa dan masa berbeza, tetapi ia tidak sukar untuk mencari persamaan antara ketiga-tiga mereka: penyertaan mendalam dalam proses permainan. Sama ada mereka berfungsi sebagai BGM untuk kemuncak plot, berfungsi sebagai muzik latar belakang untuk pertempuran BOSS, atau muncul semasa pergerakan penamat watak, single ini memainkan peranan yang sangat diperlukan dalam penciptaan kandungan.

Dalam erti kata lain, kandungan permainan menarik perhatian pemain, dan video serta muzik sebagai pembawanya secara semula jadi menjadi lanjutan daripada kecintaan pemain terhadap kandungan tersebut. "Penguasaan carta" album Robin adalah disebabkan kecintaan dan pengiktirafan pemain terhadap kandungan di sebalik muzik itu.

Pinoconi, "Bandar Berbilang Budaya"

Sebagai penyanyi terkenal di Pinoconi malah seluruh galaksi, gaya lagu Robin sentiasa berubah-ubah, dan ini juga merupakan salah satu ciri planet Pinoconi.

"Tanah Impian" ialah kesan pertama yang dibawa oleh planet Pinoconi kepada pemain Ia seperti rumah api di galaksi, membawa impian dan harapan kepada ribuan pengunjung. Tetapi di bawah permukaan ini, sejarah Pinocchio juga penuh dengan tentangan, warisan dan pengorbanan Sejarah kompleks dan situasi semasa ini bukan sahaja asas cerita yang dialami oleh pemain, tetapi juga menjadi asas untuk "Star Iron". sumber inspirasi untuk muziknya.

Dalam dokumentari "Song of a Distant Planet" yang dikeluarkan secara rasmi oleh "Star Iron" beberapa hari lalu, beberapa pencipta utama yang bertanggungjawab untuk muzik "Star Iron" berkongsi ciptaan mereka dengan pemain melalui konteks ini Perjalanan mental saya sambil mendengar muzik.

Pertama sekali, untuk membolehkan pemain mengingati "Tanah Impian" ini pada pandangan pertama, pasukan sengaja membuat melodi itu bersemangat apabila mencipta "Brainwashing Divine Comedy" "Malam Tanpa Tidur" Pinoconi Ia mudah untuk disebut dan mudah untuk ingat, dan semasa menyusun lagu, pasukan memilih untuk menggunakan funk, synthesizer dan elemen lain agar sesuai dengan suasana Pinoconi yang rancak dan rancak.

Apabila menghadapi kawasan yang berbeza seperti "Detik Emas", "Impian Kanak-kanak" dan "Sempadan Membina Impian", pasukan juga menggunakan timbre dan melodi yang berbeza untuk menyerlahkan ciri-ciri kawasan yang berbeza dan membuat perbezaan.

Bahagian "Golden Moment" akan cenderung menggunakan alat tiupan, dan susunannya juga akan cuba yang terbaik untuk mewujudkan suasana yang positif dalam "Child's Dream", pasukan muzik akan menggunakan beberapa bunyi yang herot dan tidak penting untuk ditunjukkan bahagian ini Adegan rosak dan tidak masuk akal; dan dalam "Pinoconi Grand Theater", yang memberi tumpuan kepada kemegahan dan kemegahan, pemain akan menyambut kemuncak keseluruhan plot Dalam usaha untuk meningkatkan suasana ini, kerjasama organ dan korus vokal menjadi Pilihan terbaik.

Dokumentari itu juga memberikan penjelasan yang bernas tentang gaya muzik Robin: Sebagai penyanyi terkenal dunia, Robin mewakili sisi Pinocchio yang boleh berubah dan bergaya Gaya muzik bukan sahaja dipengaruhi oleh muzik pop Asia, tetapi juga bayangan muzik pop Eropah dan Amerika.

Ringkasnya, gaya muzik yang pelbagai ini bukan sahaja memaparkan watak Robin, selaras dengan definisi Pinoconi, tetapi juga tafsiran budaya inklusif planet ini.

Epilog

Di penghujung dokumentari "Songs of Distant Planets", pasukan muzik "Star Iron" membuat ringkasan keseluruhan muzik Pinoconi: Planet ini tergolong dalam "harmoni yang sama" dan mengalu-alukan orang dari semua tempat . Apabila orang masuk, mereka juga menyerap budaya mereka dan membawa banyak "produk import" kepada diri mereka sendiri.

Disebabkan oleh eklektikisme inilah kita boleh mendengar gaya muzik yang berbeza dalam Pinoconi, yang mungkin kelihatan sentiasa berubah, tetapi pada asasnya adalah sama - ekspresi emosi yang mudah. Dalam erti kata lain, di sebalik gaya muzik Robin dan Pinoconi yang pelbagai adalah toleransi dan pengiktirafan Star Iron terhadap budaya yang berbeza, dan kesediaan untuk melompat keluar dari "zon selesa" kandungan sedia ada dan berani mencuba pelbagai gaya Sikap itu mungkin kunci kepada "Star Iron" menarik pemain.

Atas ialah kandungan terperinci Album baharu "Star Iron", yang berada di kemuncak penampilan sulungnya, adalah lambang muzik eklektik miHoYo.. Untuk maklumat lanjut, sila ikut artikel berkaitan lain di laman web China PHP!