예술은 주관적입니다. 여기에는 많은 관점이 포함되어 있으며 그만큼 더 많은 정의를 담을 수 있습니다. 한마디로 그것은 끊임없이 진화하고 있으며, 예술이라고 할 수 있는 것의 경계는 끊임없이 확장되고 있습니다.
인공지능은 일반적으로 예술과 관련이 없지만 인공지능은 예술 산업에 흔적을 남겼습니다. 문제는 이것이 계속될 것인가, 아니면 AI 예술이 단지 우연에 불과할 것인가이다. AI는 예술 분야에서 스스로 자리를 잡을 것인가, 아니면 실패한 실험으로 인해 빠르게 잊혀질 것인가?
AI가 생성한 예술이 예술을 재정의하고 미래를 재편하는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다.
예술은 명확하게 정의하기 어려울 정도로 광범위한 용어입니다. 예술이란 무엇입니까? 시각효과, 연기효과 등이 있습니다. 음악이 될 수도 있고 춤이 될 수도 있고, 조각이 될 수도 있고 문학이 될 수도 있습니다. 사진은 예술 형식이고 건축도 마찬가지입니다. 그리고 영화 예술. 예술은 단지 박물관에 있는 오래된 그림이 아닙니다.
현대 미술은 소위 예술이라는 경계를 뛰어 넘는 데 능숙합니다. 사람들이 그것이 예술이라고 생각하는 한 무엇이든 예술이 될 수 있습니다. 벽에 테이프로 붙인 바나나는 현대 미술로 간주됩니다. 바나나를 먹음으로써 예술작품을 파괴하는 수행적 행위도 현대미술로 간주된다.
이 점을 염두에 두고 AI 생성 예술은 예술의 또 다른 분야에 불과하지 않습니까? 아니면 제목을 달 자격이 없나요?
모든 예술가는 자신의 창의성이 돋보이고 자신의 작품이 최대한 독창적이라고 상상하기를 좋아합니다. 그러나 시간과 노력을 투자해보면 독창성은 낭만적인 개념이지 사람들이 갖고 있는 이상주의적인 형태로는 존재하지 않는다는 것을 알게 될 것이다. 여기에는 이유가 있습니다.
대부분의 것들은 이미 발견되고, 상상되고, 생각되고, 이루어졌습니다. 이를 염두에 두고, 새로운 예술적 길이 꽃피우고 있다는 사실이 흥미롭지 않습니까?
무료로 사용하기 쉬운 AI 아트 생성기가 많이 있으므로 AI 생성 이미지를 예로 사용하겠습니다. 이러한 유형의 예술 작품을 만들려면 AI 생성기에 텍스트 프롬프트를 제공해야 합니다. 그런 다음 프롬프트에 맞는 예술적 개념을 개발합니다. 종종 옵션을 제공하기도 합니다.
또한 이러한 생성기 이미지를 제공하고 이를 사용하여 생성되는 내용을 확인할 수도 있습니다. 공급할 사진과 최상의 최종 결과를 선택할 수 있습니다. 그렇다면 이 작품 뒤에는 누가 있는 걸까요? 인공지능 생성 옵션인가요? 아니면 모든 것을 선택하는 당신입니까?
AI 아트에서 고려해야 할 또 다른 문제는 독창성입니다. 남의 일만 먹여살리는거 아냐? 당신이 선택한 AI 생성 작품에 대해 그들이 크레딧을 받아야 합니까, 아니면 당신이 해야 합니까?
남의 작품과 AI를 이용해 나만의 작품을 만든다면 그건 도용인가요, 표절인가요, 영감인가요? 가장 큰 질문은 남아 있습니다. AI가 생성한 예술 작품의 소유자는 누구입니까?
미국 저작권청은 인공지능이 생성한 예술 작품에 대한 저작권 보호 요청을 받았지만 거부되었습니다. 두 배. 저작권법상 인간 저작자가 저작권을 보호해야 하기 때문에 AI가 만든 예술품은 저작권 등록을 받을 수 없다는 입장을 확인했다.
두 번째 거부 결정을 내린 후 사무실은 해당 저작물에 "저작권 주장을 뒷받침하는 데 필요한 인간 저작자가 부족하다"는 성명을 발표했습니다. 따라서 현행 미국법에 따르면 사람 없이는 보호받을 수 없습니다. 그리고 AI 생성자는 인간이 아니기 때문에 적어도 현재로서는 저작권 보호의 혜택을 누릴 수 없습니다.
누군가 AI가 만든 책 표지라고 말했나요? ? ?
다음 상황을 상상해 보세요. 당신은 책을 썼습니다. 출판 준비가 되었지만 아직 표지 디자인을 받지 못했습니다. 그렇다면 커버 아트를 누구에게 의뢰하시나요? 전문가에게 비용을 지불하거나 AI 아트 생성기를 사용할 수 있습니다.
결국 왜 안되겠습니까? 전문가와 대화할 때, 당신도 거의 같은 행동을 하게 될 것입니다.
당신이 원하는 분위기와 기대에 대해 힌트를 주세요. 예를 들어, "심해, 난파선, 괴물, 신화, 예언, 환상." 이 팁은 그들이 당신의 책을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 원하는 컨셉과 사진을 보낼 수도 있습니다. 색상, 캐릭터를 상상하는 방법 등
글쎄, 같은 것을 AI 생성기에 공급할 수도 있습니다. 원하는 이미지를 정확하게 얻으려면 여러 번 시도해야 하지만 원하는 만큼 여러 번 시도할 수 있습니다. 제한이 없으며 전문가와 달리 주머니에 구멍이 뚫리지 않습니다.
인공지능은 책 표지에만 도움이 되는 것이 아닙니다. 앨범 커버, 포스터 등 무엇이든 마찬가지입니다. ( @philll_mcdonald)
사실 대부분의 예술품은 가격이 비쌉니다. 하지만 AI가 만든 예술 작품을 탐색하려면 인터넷에 접속하는 것이 전부입니다. 그것은 당신의 예술적 관심을 탐색할 수 있는 매우 자유로운 방법을 제공합니다.
5. AI를 사용하면 새로운 예술 스타일을 만들 수 있습니다.AI는 시뮬레이션과 현실을 연결하는 능력을 갖추고 있습니다. 방, 집 또는 이와 유사한 것을 디자인하면서 3D 공간을 만드는 데 사용되었습니다. 따라서 동일한 기술을 사용하여 예술적 경험을 창출하는 것은 자연스러운 다음 단계였습니다.
그러므로 예술 속 AI는 무한한 잠재력을 갖고 있다고 해도 과언이 아닙니다. 그것이 직면하는 유일한 한계는 사람들의 상상력의 한계입니다.
6. 인공 지능을 사용하면 가능성은 무궁무진합니다.AI 생성기를 사용하면 음악, 시, 이야기 등 다양한 형태의 예술을 만들 수 있습니다. 하지만 AI가 만들어낸 이미지는 여전히 가장 인상적이다.
인공지능은 여러 분야에서 발전을 이루었습니다. 전통적인 바이올린 제작에도 AI를 적용할 수 있습니다. 인공지능은 불과 10년 전, 심지어 5년 전보다 지금이 훨씬 나아졌습니다.
오늘 AI가 생성한 이미지가 미술 대회에서 우승했습니다. 내일, 누가 알겠어요?
인공 지능 예술: 위협, 대체 또는 보충?예술은 단지 한 가지가 아니라 여러 사람이 할 수 있습니다. 그러니 예술계에서 AI가 사람을 대체하고 있다고 옥상에서 외치는 것은 말도 안 되는 일이다. 예술에는 AI를 포함해 모든 사람을 위한 여지가 있습니다.
위 내용은 AI가 만든 예술이 예술의 미래를 변화시키는 6가지 방법의 상세 내용입니다. 자세한 내용은 PHP 중국어 웹사이트의 기타 관련 기사를 참조하세요!