그래픽 디자인이란 무엇인가요?
그래픽 디자인은 '시각적'을 의사소통과 표현의 방식으로 활용하여 기호, 그림, 텍스트를 다양한 방법으로 생성하고 결합하여 시각적 표현을 만들어 아이디어나 메시지를 전달할 수 있는 작업은 다음과 같습니다. 로고 디자인, 광고 디자인, 진열대 디자인, 명함 디자인 등
그래픽 디자인 전문 지식
그래픽 디자인은 작가의 아이디어를 그림의 형태로 표현한 것입니다. 특정 규칙에 따라 다양한 기본 그래픽을 평면의 패턴으로 결합할 수 있습니다. 손으로 그려서 만들 수도 있습니다. 주로 2차원 공간의 범위 내에서 등고선은 그림과 땅의 경계를 구분하여 이미지를 표현하는데 사용된다. 그래픽 디자인으로 표현되는 입체적 공간감은 실제 입체공간이 아니라 그래픽의 시각적 안내에 의해 형성된 환영공간일 뿐이다.
용어
1. 조화: 좁은 의미로 이해하면 조화로운 그래픽 디자인은 지루하거나 무질서하지 않은 통일성과 대비를 의미합니다. 넓은 의미로 이해하면, 둘 이상의 요소, 즉 부분과 부분의 관계를 판단할 때, 각 부분이 우리에게 주는 느낌과 의식은 전체적으로 조화로운 관계이다.
2. 대비: 대비라고도 하며 질이나 양에서 큰 대비를 이루는 두 요소가 성공적으로 함께 배열되어 사람들이 강렬하고 통일된 느낌을 갖게 하여 주제를 더욱 뚜렷하게 하고 작업을 더욱 활발하게 만듭니다.
3. 대칭: 도형의 중앙에 수직선을 설정하고 도형을 두 개의 동일한 부분으로 나누어 왼쪽과 오른쪽 부분의 모양이 완전히 동일하다고 가정합니다. 수치.
4. 균형: 물리적인 이해에서 무게 관계를 의미합니다. 그래픽 디자인에서는 이미지의 모양, 크기, 무게, 색상 및 재질의 분포와 시각적 판단을 기반으로 하는 균형을 말합니다.
5. 비율: 부분과 부분, 또는 부분과 전체 사이의 양적 관계를 말합니다. 비율은 디자인에 있어서 모든 유닛의 크기는 물론, 유닛의 배치와 조합에도 중요한 요소입니다.
6. 무게 중심: 그림의 중심점은 시야의 무게 중심입니다. 그림의 윤곽, 그래픽의 수렴, 색상이나 명암의 분포가 모두 시각적인 영향을 미칠 수 있습니다. 센터.
7. 리듬(Rhythm): 시간감을 지닌 리듬은 동일한 요소가 연속적으로 반복될 때 만들어지는 운동감을 지칭하기 위해 구성 디자인에 사용됩니다.
8. 리듬: 평면 구성에서 단순한 단위 조합의 반복은 단조롭기 쉽습니다. 규칙적으로 변화하는 이미지나 색상 그룹을 숫자적이고 동일한 비율로 배열하여 음악적 멜로디를 생성하고 리듬이 됩니다.
요소
1. 개념적 요소란 실제로 존재하지 않고 눈에 보이지 않지만 사람의 의식으로 느낄 수 있는 것들을 말합니다. 예를 들어, 우리는 날카로운 각도의 도형을 볼 때 그 위에 점이 있거나 물체의 윤곽선에 가장자리 선이 있다고 느낍니다. 개념적 요소에는 점, 선, 표면이 포함됩니다.
2. 시각적 요소: 개념적 요소가 실제 디자인에 반영되지 않으면 의미가 없습니다. 개념적 요소는 일반적으로 그래픽의 크기, 모양, 색상 등을 포함한 시각적 요소를 통해 구현됩니다.
3. 관계 요소: 화면에서 시각적 요소가 어떻게 구성되고 배치되는지는 관계 요소에 따라 결정됩니다. 포함: 방향, 위치, 공간, 무게 중심 등
4. 실용적인 요소: 디자인이 표현하는 의미, 내용, 디자인 목적 및 기능을 말합니다.
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