『スターアイアン』はなぜ、プレイヤーに「楽しんでもらう」ためにお金をかけることにしたのでしょうか？

5月1日の夜の『本懐：Star Rail』（以下、『Star Rail』）コンサートは、当初の期待をやや超えたものでした。

正式なパフォーマンスが始まる前に、会場はすでに世界中からのプレイヤーで埋め尽くされました。私が席を見つけて座るとすぐに、友好的な手が私の隣に伸びてきました。カップルからの「資料なし」が近くの人々全員に送られました。

これは親しい友人からのささやかな親切ですが、決して間違った人には渡さない「身分証明書」でもあります。会場に足を踏み入れる前は、会場でこんな予想外のサプライズが起こるとは予想していませんでした。

コンサートでのパフォーマンスのいくつかは私にとってさらに目を見張るものでした。ゲーム内で剣舞を得意とするキャラクター「ブレイド」と「キングリュウ」を披露したとき、ステージ上には実際に剣舞をするキャラクターがいました。俳優たち、そして「西州」羅府市のシーンを映すパートでは、獅子舞や円盤回し、さらには無形文化遺産「風火流星」などのアクロバティックな作品が目の前に現れたのを目の当たりにしました。

当時の私の反応は、これらの集中砲火とほぼ同じでした

これらのコンサートプログラムを見たときに、そのような試みの実現可能性についての疑問が何度も私の心に浮かびましたが、耳をつんざくような音楽と選手たちが山のように盛り上がっていたので、「スターレール」のこういう試みは今後もできるのではないかと思いました…

スタードームトレイン、行こう！

コンサートはカフカのヴァイオリン演奏で始まりました。開拓者たちに「スターコア」を埋め込み、彼らに命を吹き込んだ瞬間から、この女性はプレイヤーの旅において重要な役割を果たし続けてきました。したがって、彼女の優雅な姿が大きなスクリーンに現れたとき、観客全体が言いようのない「落ち着きのなさ」に浸ったようでした…

そして、演奏が終わりに近づいたとき、カフカは…突然振り向いたそして彼女はチケットに「ちょっとしたサプライズ」を残した、と語った。彼女がチケットに残した「唇跡」を見つけたとき、彼女はもうステージ上にはおらず、何が起こっているのかを突然悟った選手たちの悲鳴だけが残っていました。

おそらく、この神秘性と距離感が、彼女が観客全体を燃え上がらせる理由なのかもしれません。

カフカの爆発のオープニングの後、開拓者と密接に関係する別のキャラクター、マーチ 7 がステージに登場しました。客席の蛍光灯を光らせる“プチマジック”を連発した後、客席の選手たちとともに「スタードームトレイン、行こう！」の掛け声を上げながら、いよいよコンサートは本線へ。スタードームでは、列車の足跡が、過去 1 年間の開拓者の旅を段階的に振り返ります。

客席では「スタート」ではなく「スタート」と叫ぶプレイヤーも多く、爆笑が巻き起こりました

「黒い塔」の宇宙ステーションパートでは、シルバーウルフさんの「」で演奏させていただきました。 「即興」、この天才ハッカーの冷笑的で「何でもできる」姿勢を聞き、大画面が胴体と翼の形に分割されて配置されるのを見ると、「終末の獣」BOSS がもたらした興奮を思い出すことができます。圧迫感…

宇宙ステーション「ブラックタワー」に別れを告げた後、スタードームトレインは槍洛Ⅵと妖精船「羅府」にやって来て、この２つの場所で多くの忘れられない物語を目撃しました、そして最も印象的なのは妖精の船です。

「水龍歌」の歌手ユスがその象徴的な高音とともにステージの中央に現れたとき、初めて会ったときに感じた衝撃が再び私の心に甦りました。聴衆のほぼ全員が声を合わせて歌っていました。携帯電話を手に取り、この瞬間を記録しようと準備したとき、まばゆいばかりのステージの下にも光が輝いていることに気づきました。私と同じように、ほとんどの人がこの忘れられない瞬間を記録することを選択しました。

そして、開拓の旅は世界的に有名なリゾート、ピノキオへやって来ました。

私が初めてここに来たとき、この場所が私に与えた第一印象は、ここは生命と富に満ちていて、夢のように非現実的で幻想的な場所だということでした。しかし、Chevy本人がMockingbirdのCVとともにステージに登場したとき、次の部分がエキサイティングになることがわかっていたので、それらのことはすべて置き去りになりました。

「悲しみから心を救え」の音楽に合わせて、シボレーはゆっくりと上昇する吊り下げられたステージに立っていました。ステージが最上段に上がり、背後の大型スクリーンの背景がリウ・インの「秘密基地」に切り替わると、長年溜め込んだ感情が解放された。自在に伸縮する歌唱と動きは、シボレーの参入を象徴するだけではなかった。パフォーマンスはほぼ完璧でした。

この曲は選手たちにとってとても心に残り、演奏終了後、興奮した選手たちが演奏の休憩時間を利用して全力で「私は劉英の犬です」と叫び、再び会場からの熱狂的な歓声を集めました。観客席にいる選手全員。

鎧を着た冷酷な「サム」がステージに登場すると、サムが鎧を振るたびに、観客からはどよめきが起こりました。耳に響いたのは、音楽なのか人の声なのか、演奏の熱気と混ざり合っていて、ほとんどわかりませんでした…

最後には、会場全員が大盛り上がりでした。 「アンコール」コールが殺到し、指揮者のパムがステージ中央に登場。耳馴染みのログインBGM「スターレールロード」が響く中、画面にはサーバー初期の全キャラクタースケッチが表示され始めた。その後、ステージ上から内野まで金色の紙吹雪が舞い上がり、観客もペンライトや携帯電話を掲げ、声を合わせて「この旅が終わりますように」と叫びました。 「最後には成功するように」「星に届くように」この貴重な瞬間を残したいと必死に写真を撮り、記録した。

プレイヤーに「楽しんでもらう」ためだけにお金を使ってコンサートを開催するのですか？

5年前、あるいはそれ以前の国内ゲームコンサートの話題といえば、多くの人が思い浮かべるのは『World of Warcraft』や『DOTA2』などの海外の名作PCゲームのカーニバルや、当時の選手たちに大切な思い出を残すTI開会式。

現在、MiHoYoやTencentなどの国内ゲーム会社がIP創出の分野での取り組みを深め続ける中、国内で運営されているゲームも「ゲームコンサート」に参加し始め、ゲームにさらなる意味とコンテンツを与えようとしています。

しかし、結局のところ、「Star Iron」にとって、ゲームコンサートはまだ「未知の領域」であり、それをどのように行うか、どのような形で行うかはすべて私たちの目の前にある現実的な問題です。この問題をどう解決するかというと、『スターアイアン』はコンテンツの仕様や詳細をプレイヤーが見聞きしたい形で「フル」にするという、ゲーム作りから導き出された「バカ」な方法を採用した。

まず、「スターアイアン」コンサートは、一般的に使われている「音楽+スクリーンアニメーション」という費用対効果の高いプレゼンテーション方法を選択せず​​、実際の人々を直接招待して演奏することに多大な努力を払ってきました。 「Wild Fire」「Water Dragon Song」「Sleepless Night」など、プレイヤーの間で人気の高い楽曲では、オリジナル歌手の本物の歌声を現場で直接聞くことができます...

2つ目は、コンサート中やウォームアップ中も アニメーションCMでプレイヤーが詰め込む「ゴミ箱」などおなじみの「ミーム」に加え、コンサート中は「Star Iron」プレイヤーだけが発見できるディテールがたくさん登場します。

「水龍の歌」パートでは、フィールド上の水柱が音楽の各パートに基づいて、合体・分離などの操作に加え、波などの複合アクションも使用します。 、スイング、およびゲーム内のダンをシミュレートするための浮き沈み。ドラゴンロードの力でヘンが海を開くプロセス。さらに、この水柱は画像を表示する「水のカーテン」を形成することもあります。曲がクライマックスに達すると、背後の大スクリーンにダン・ヘンの勇姿が映し出されたことに加え、水のカーテン全体を左から右へと駆け抜ける「放浪の龍」が現れ、会場からは驚きの声が上がった。

『Mirror Flow』と『Blade』にスポットライトが当たると、コンサートでは冒頭の剣舞に加えて、ゲームと密接に関係するディテールも残しました。

明るい月明かりの下、鏡の流れの部分は黒と白の衣装を着た二人の俳優によって行われ、黒い服で「鏡の流れ」を目隠しし、白い服で顔を覆うことで、ジンリウの二重人格を表現しました。クライマックスでは、ジンリウの象徴的な「川を渡って輝く」ショットが、哀愁を帯びたヴァイオリンのメロディーと組み合わされ、彼女の心境も次々と明らかになり、観客は「剣は出ずに出てくる」の雰囲気に完全に浸ります。戻る"。

次のステップは「ブレード」の部分です。舞台上の照明は中央の俳優を除いてすべて光柱と光のカーテンに置き換えられます。そして、赤い光線が俳優の胸に「当たった」とき、「ブレイド」の邪悪で狂った側面が完全に解放され、情熱的なスオナと狂気の剣舞が相互に補完し、人々は映画での彼の演技を思い出さずにはいられませんでした。 . キャラクターPVのパフォーマンスはほぼ同じです...

通常のコンサートと比べて、「スターアイアン」は明らかにコンサートに求められる要求が高いです。この高い水準と注意深く設計されたディテールにより、プレイヤーはコンサートを楽しむだけでなく、帰属意識やアイデンティティを見つけることができます。逆に言えば、だからこそプレイヤーは見ていて楽しいし、「カッコいい」と感じるのだと思います。

ビジネスの観点と費用対効果の観点から、「Star Iron」は最初のコンサートに多額の費用を費やし、詳細と仕様が満載でした。少し「奇抜」であるように見えます。しかし、プレイヤーやIP制作の観点からすると、コストを度外視してこのようなコンテンツを提供することが、「Star Iron」コンサートの特別なところなのかもしれません。

「スターアイアン」コンサートの成功を再現できるでしょうか?

「スターアイアン」コンサートの「娘」扱いについて話した後は、サブタイトルにある質問について話す時間です：「スターアイアン」コンサートはコピーできますか？

ゲームコンテンツに直接依存したイベントであるため、コンサートの音楽、演奏形式、その他の内容はすべて「Star Iron」ゲームから派生したものであるため、コンサートの本質は依然としてゲームの内容のテストです。ゲーム。

従来のゲームのオフライン アクティビティのほとんどは IP を中心に設計されており、すべてのコンテンツも IP 自体を中心に提供されます。このような考え方では、ゲーム音楽にせよコンサートにせよ、表現したい内容や形式は既存のIPの内容に「枠付け」されてしまう運命にあります。

「スターアイアン」の考え方はほぼ真逆で、コンテンツの質を確保しながらも、コンテンツの背後にある精神的な核とそこに表現される文化遺産に重点を置いています。

コンサートで登場し、プレイヤーからは「サイバーチャンティング」と親しまれているBGM「Cicada Song」を例に挙げます。この曲は、南東部で人気の伝統的な無形文化遺産「Dong Song」をベースにしています。私の国の貴州地方では、「」に基づいて、プレイヤーがBOSSとの戦いを思い出すだけでなく、我が国の伝統的な音楽文化をより深く理解し、啓発できるように、一連の現代的で大衆的な融合が行われています。 「フアンハ」。

トラックはすべてゲームのものですが、それらが表現する含意はゲームに限定されず、より多くの内容を含みます。 「スター アイアン」コンサートであれ、プレイヤーのために演奏される音楽であれ、彼らは自分たちの定義を超えて、すべての人にもっと多くのものを届けようとしています。

つまり、コンサートがプレイヤーを惹きつける理由は、結局のところ、プレイヤーを起点として、プレイヤーが興味を持ったコンテンツを作成し、プレイヤーをターゲットにしたコンテンツがプレイヤーのニーズに的確に応えているからであり、それが『スターアイアン』のコンテンツでもあるのです。ゲーム自体が常に実行しているポリシー。

成功するゲーム コンサートの背後には、長期にわたるコンテンツの蓄積があります。そして、これをうまくやりたいのであれば、仕様と詳細に満ちた「お金を燃やす」動作に加えて、ゲーム内容がそれだけの内容を表示できるかどうか、そしてそれらの内容に加えてさらに多くの意味と期待を持たせることができるかどうかが重要です。これは、コンサートの裏側で考えるべきことです。これは miHoYo にも当てはまりますが、他のメーカーやゲームにはさらに当てはまります。

最後に

会場を出ると、外にはまだ未完成の選手がたくさん見えます。彼らはお互いにコミュニケーションをとり、お気に入りのキャラクターが登場したときの気持ちを思い出したり、あるいは、この貴重なオフライン旅行を参加できなかった友達と共有したいと考えて、携帯電話にある山ほどの写真やビデオを整理していました。シーン。世界中から集まった皆さんはコンサート終了後それぞれの道を歩まなければなりませんでしたが、彼らにとってこの時間は深く印象に残り、何度も思い出す価値のある素晴らしい瞬間だったと思います。

なぜなら、ここに来る人は皆期待に満ちており、「Star Iron」コンサートはこの期待に応えるだけでなく、プレイヤーにさらなる予期せぬ驚きを与えるからです。

そして、このシーンは「Star Iron」の現状と非常に似ています。これが、このゲームが何千人ものプレイヤーに認知されている秘密であるだけでなく、他のゲームを長く支える無尽蔵の原動力でもあります。

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