近日，以“内容多元焕活 直播生态焕新”为主题的2026中国网络表演（直播与短视频）行业年会在北京举行。这场汇聚产业链各环节代表的盛会同步发布了《中国网络表演（直播与短视频）行业发展报告（2025—2026）》（以下简称《报告》），其中一组关键数据引发广泛关注：2025年全行业整体营收达2213.6亿元，较上年增长4.1%。
数字跃升的背后，是更深刻的结构性演进。当直播与短视频深度融入公众日常文化生活，当国家级院团集体“触网”构建云端“第二舞台”，当语音类直播加速拓展沉浸式内容边界——网络表演行业正加速告别单纯依赖流量的增长逻辑，全面转向以优质内容体验与深层文化获得感为内核的“文化新消费”阶段。
两千亿级市场稳健前行 高质量发展成主旋律
《报告》指出，截至2026年5月底，全行业主播账号累计开通近2.11亿个（多平台非去重统计），月活跃开播账号约3759万个，年内新增开播账号达1800万个；日均上线短视频数量稳定在1.24亿条左右，用户短视频人均月使用时长逾60小时，持续领跑各类互联网应用。截至2025年底，全国持有经营性互联网文化许可证的主体共13995家，全年新增2898家；注册演艺经纪机构总量突破2.7万家，同比仅增长2.5%，行业已明确进入存量优化、结构升级的新周期，年营收低于3000万元的中小机构占比超七成。
中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕在解读《报告》时表示：“用户付费行为呈现‘小额高频、场景细分’趋势。2025年有打赏行为的用户规模扩大，但人均支出金额略有回落。这一‘一增一减’折射出用户参与意愿增强，同时消费决策更为审慎理性。”她强调，“行业已整体跨越粗放式流量扩张阶段，步入提质增效、价值深耕的高质量发展轨道。”
面对当前发展态势，潘燕亦客观指出行业面临的三重压力：用户总量趋近饱和、存量博弈加剧，中小从业主体盈利承压；优质内容供给成本上升，同质化现象尚未根本缓解；税务监管、版权保护、未成年人防沉迷等合规要求日趋严格。但她同时指出，国家支持新大众文艺发展的政策导向持续释放红利，下沉市场潜力与全球化出海路径逐步打开，AI技术深度赋能内容生产与运营提效，催生全新表达形式与商业模式，“直播+”正不断向文旅、教育、非遗、乡村振兴等领域纵深延展，产业长期向好的基本面稳固不变。《报告》系统梳理出十大中长期发展趋势，核心指向日益清晰：衡量行业发展的核心标尺，正由流量规模全面转向文化供给质量，专业化、精品化已成为全链条共同目标。
“艺播计划”三年结硕果 专业力量重塑线上舞台生态
2023年，在文化和旅游部市场管理司指导下，中国演出行业协会联合抖音、快手、微信视频号、微博等主流平台共同启动“艺播计划”。历经三年实践，该计划已形成显著成效：全国已有超500家国有文艺院团、700余家民营戏曲院团通过该项目实现常态化直播。
抖音集团副总裁张辅评在年会上披露最新进展：抖音“艺播计划·院团专项”已覆盖全国30个省份、272座城市，吸引576家国有院团、8140名专业演员入驻，累计开展直播超106万场，总观演人次突破61.4亿。从中央民族乐团“山河国乐”系列音乐会、中国东方演艺集团舞剧《只此青绿》精华版直播，到中国广播艺术团《非遗相声大会》、中央歌剧院歌剧《卡门》选段演绎，专业院团依托小屏重构经典，以竖屏美学承载东方气韵。“让每一位普通观众无需购票、不需远行，即可享受国家级院团水准的艺术呈现。”张辅评转述江苏省歌舞剧院潘磊院长之语，点明了项目初心。
快手则聚焦基层戏曲力量，于2025年3月联合中国演出行业协会推出“老铁梨园”戏曲扶持计划。截至2026年5月，该计划已惠及718家民营及民间戏曲院团，相关账号2025年共发布视频32.4万条，总播放量近120亿次，直播观看人次达106.2亿。
“戏不缺观众，缺的是一座桥。”快手科技副总裁、总编辑刘洋表示，“短视频与直播赋予民营戏曲院团的，不仅是传播渠道的延伸，更是内容生产范式、观演关系形态与可持续经营生态的系统性再造。”
在年会分论坛“艺播启新”上，甘肃省歌剧院院长薛鹏新分享了基层院团的蜕变历程：“一年前，我们下乡演出间隙只能在酒店十几平米的客房里直播，仅靠三盏灯、一台电脑支撑；如今已建成50平方米敦煌舞主题专业直播间，每周固定六晚开播，官方账号粉丝达17.2万，单场团播最高同时在线人数突破1.41万人。”该院还将直播表现纳入演员绩效考核体系，有效激发青年演员镜头感与综合表现力，一批舞蹈骨干在实战中快速成长。
团播与泛语音双轮驱动 构建增长新动能
《报告》显示，2025年团播市场营收规模突破150亿元，已成为驱动行业增长的核心引擎之一。本届年会首次设立泛语音直播业务发展专家座谈会，围绕声音经济的发展路径、合规治理、人才培育与标准化建设展开深入研讨。
“团播的本质不是把直播间变大，而是推动其向更专业、更健康、更具内容厚度的方向进化。”一家总部位于杭州的头部团播机构负责人在交流中指出，“‘团播’之‘团’，实为协同之力——涵盖人、内容、舞台、技术、运营与管理体系的有机整合。真正可持续的团播，应成为年轻人展示才华、提升能力、获取职业发展通道的重要平台。”
该机构现有全职主播及员工逾1800人，内容持续融合舞台审美与传统文化元素，IP化运营与线下落地并重。2025年，其在杭州奥体中心“小莲花”体育馆连续举办两场超5000人规模的线下活动，外地观众占比高达95%。“大量用户专程赴杭观演、打卡、住宿、消费，有效带动了景区、商圈与酒店客流增长。”该负责人表示，“团播正成长为促进文旅融合的内容载体与激活城市消费的新场景。”
在视觉直播之外，语音直播凭借“高陪伴性、强沉浸感、低创作门槛、全时段适配”等优势，开辟出差异化增长空间。伴随声音经济持续升温，专业语音内容的文化承载力、情绪抚慰力与商业转化力同步增强。“对语音直播而言，声音仍是第一生产力，但仅有好嗓音已远远不够。用户渴望了解声音背后的人，关注其成长轨迹、原创作品与多元表达。”某传媒公司代表介绍了头部语音直播机构的演进路径：从语音厅挖掘优质声源，到运用虚拟形象与技术开展直播，再到打通短视频与直播矩阵、精细化运营粉丝社群，并自建影视级动捕棚与专业音乐制作团队——语音直播正日益成为音乐人孵化与成长的有效通路。
新大众文艺加速成型 “文化新消费”图景日渐清晰
中国社会科学院新闻与传播研究所视听研究室主任、视听文旅研究中心主任冷凇提出一个广受认同的观点：“直播正与短剧、网络文学一道，凭借轻量化、高传播性与强互动性特征，共同构筑起新一代文娱消费场景。一个以内容体验深度与文化获得感强度为核心诉求的文化新消费时代，已然到来。”
在他看来，直播正从三个维度深刻重构演艺生态：在产能维度，打破传统剧场演出的时空壁垒，使优质演艺资源得以实现全时段、全地域、普惠化覆盖；在内容维度，催生团播等柔性组织形态，推动高雅艺术主动适配移动端传播规律，将大型舞剧拆解为节奏紧凑、高潮前置、细节放大的竖屏微内容；在市场维度，直播深度嵌入通勤、休闲、陪伴等生活场景，推动文化消费由阶段性、仪式化选择，转变为日常化、习惯化生活方式。
现实案例已印证这一趋势：广州歌舞剧院青年舞蹈演员何沐在年会上介绍，大量观众通过直播接触作品后，主动留言咨询巡演排期与购票方式，实现从线上观演到线下奔赴的自然转化；江苏省歌舞剧院的常态化直播，直接拉动“五一”假期线下演出门票销量显著提升——“线上种草引流、线下体验转化”的闭环模式，正由个别探索走向普遍实践。
本届年会同步揭晓首批50位优质主播、20组优质团播以及18个2025—2026年度行业创新案例。秦腔武丑演员高峰作为首批优质主播代表登台领奖时感慨：“地方戏曲、秦腔这样的非遗项目，获得了前所未有的曝光机会与传播广度，对我们一线传承者而言，意义尤为珍贵。”从主播权益保障体系建设，到中华优秀传统文化数字化传播，从AIGC核心技术研发应用，到服务乡村振兴战略落地，这些入选案例立体勾勒出行业由“流量经济”向“文化经济”跃迁的坚实足迹。
正如中国演出行业协会会长刘克智所言：“网络表演行业正处于历史性转折点，多重演进趋势交织叠加，挑战与机遇共生共存。”如何以内容多元焕发生态活力，以业态创新驱动能级跃升，答案正在实践中不断生成、日益清晰。
