4月28日，中央电视台财经频道（cctv-2）《商行天下》栏目播出了一期聚焦中国游戏产业出海实践的专题纪录片，《湮灭之潮》作为代表性作品之一受邀亮相。
与常规的产品宣传不同，此次镜头并未止步于游戏画面展示，而是跨越亚欧大陆，跟随《湮灭之潮》开发团队深入故事原型地——英国伦敦，真实记录一支中国研发力量如何以扎实的学术态度与创作诚意，重构并演绎西方经典叙事。
横贯东西：中国创作者与亚瑟王史诗的深度对话
《湮灭之潮》以“亚瑟王传说”为叙事根基。这一母题在欧美文学传统中根深蒂固，对中国开发团队而言，既是文化富矿，亦是创作险峰。
纪录片呈现了《湮灭之潮》项目组联合清华大学美术学院吴琼院长领衔的跨学科专家团队奔赴伦敦开展田野考察的过程。在本地历史学者、考古专家及博物馆负责人的引导下，团队实地走访多处标志性遗址与馆藏机构，系统采集第一手文化资料。
片中出镜的嘉宾包括布莱顿和霍夫博物馆（Brighton & Hove Museums）首席执行官、考古学家赫德利·斯温，年届83岁的英国文学权威理查德·坦普尔爵士，以及清华大学美术学院专家代表与《湮灭之潮》核心主创成员。这些来自文史、艺术与技术领域的专业意见，被有机融入游戏的世界观设定、建筑风格、角色服饰乃至叙事节奏之中。
唯有亲临，方能共情
一款具备国际竞争力的高品质单机游戏，不仅依赖巨额前期投入与漫长开发周期，更需成熟的工业化流程支撑。而国产游戏真正叩开欧美主流市场大门，所要跨越的，远不止资金与技术门槛，更是深层的文化理解鸿沟。
在纪录片中，《湮灭之潮》游戏主编剧朱蕾坦言，“文化距离感”是团队自始至终直面的核心命题；而弥合它的起点，在于坚信优质叙事本身具备穿透地域与语境的生命力。角色设计负责人曾梦洁则分享道：置身大英博物馆、白金汉宫与西敏寺的真实空间之中，对比例、光影、材质与历史氛围的切身感知，已悄然转化为后续角色建模、动作设计与场景构建的关键依据。
场景美术总监刘俊锴将这种创作理念进一步具象化：游戏中所有视觉表达，均以现实世界的物理逻辑为锚点——从自然光照模型到空间尺度关系，皆追求可验证、可感知的真实性，以此构筑更具说服力的沉浸式体验。
清华大学美术学院吴琼教授则从学术维度提供了坚实支撑——其团队全程参与《湮灭之潮》的英国文化解码工作，覆盖建筑形制、服饰纹样、宗教符号、城市肌理等多个层面，在尊重文化本真性的基础上进行美学转译。在她看来，这标志着中国游戏产业正步入新阶段：不再满足于本土表达，而是以全球通用的设计语言，承载具有普世价值的叙事内核。
校企协同升级：从实习基地迈向文化智囊团
本片另一重要线索，是中国游戏产业与高等教育体系协作模式的实质性跃迁。随着国产游戏向高规格、长线化、国际化方向演进，高校的角色早已超越传统意义上的“人才供给端”，正逐步成长为涵盖历史考据、艺术研究、科技应用等多维度的专业智库。
《湮灭之潮》与清华大学美术学院围绕英国中世纪文化的联合研究，正是这一趋势的典型缩影——合作不再停留于表层实习或短期工作坊，而是深入到文化溯源、视觉转化与叙事适配等核心创作环节。
关于《湮灭之潮》
《湮灭之潮》是由日蚀边缘工作室自主研发并发行的国产单机骑士幻想题材动作游戏。本作基于虚幻引擎5打造，仅面向PC及主流主机平台发售。游戏构建于“异界侵蚀下的崩坏伦敦”这一架空世界观之上，玩家将化身幸存者格雯德琳（Gwendolyn），穿梭于现实废墟与幻境裂隙之间，在对抗跨维度威胁的过程中，逐步拼凑世界倾覆背后的真相。
