John Woos Hollywood-Remake seines Meisterwerks „The Killer“ aus dem Jahr 1989 „Heroic Bloodshed“ erblickt endlich das Licht der Welt, nachdem es fast so lange wie das Original in der Entwicklungshölle schmachtete.
John Woos Hollywood-Remake von „The Killer“ erscheint nach Jahrzehnten in der Entwicklungshölle endlich und bleibt weitgehend bei der Originalgeschichte, spielt aber in Paris statt in Hongkong. Der Film handelt von der Auftragsmörderin Zee (Nathalie Emmanuel), die bei einem Überfall die Unbeteiligte Jenn (Diana Silvers) blendet und sich weigert, die Frau zu ermorden, um offene Fragen zu klären. Dabei geht sie eine unwahrscheinliche Allianz mit einem edlen Polizisten (Omar Sy) ein.
Woo stellt seine visuellen Handschriften schon früh zur Schau, mit gleitenden Kamerafahrten, Kompositionen aus niedrigen Winkeln und Tauben (oder zumindest einer Taube und zwei Tauben), die Zee und Sey als Heldenfiguren malen. Die Action kommt auch schnell und häufig, mit Elan vorgetragen.
Als zum Beispiel Zees Betreuer Finn (Sam Worthington) erkennt, dass sie Jenn nicht töten und sie in Gefahr bringen wird, plant er schnell einen Angriff auf sie, der zu einer rasanten Verfolgungsjagd führt, die zurück ins Krankenhaus führt, wo Jenn sich erholt , was in einer gewaltigen Schießerei gipfelte. Woo verfolgt diese ineinandergreifenden Versatzstücke geschickt und schickt zunächst zahlreiche Fahrzeuge über die überfüllten Straßen, bevor die Schießerei eine frühere Kartierung des Raums in Jenns Bezirk nutzt, um den Zuschauer durch Korridore zu führen, während sowohl Zee als auch Sey als Handlanger in Deckung tauchen und wieder heraustauchen werden durch Schüsse in Wände und durch Fenster geblasen.
Allerdings verlieren Woos altmodische Methoden, die im Film einst ballettartig wirkten, im digitalen Bereich etwas von ihrer Eleganz. Während seine Manipulation der Filmgeschwindigkeit häufig zu verschwommenen, impressionistischen Bewegungen führte, führt die schnellere und präzisere Verarbeitung derselben Änderungen durch die digitale Technik dazu, dass jede Änderung der Bildrate in plötzlichen, ruckartigen Bewegungen wiedergegeben wird. Darüber hinaus wird Woos Vorliebe, das Bild mit Funken und Explosionen zu füllen, ablenkend, da die Kamera jedes kleinste Detail des Mündungsfeuers oder der elektrischen Entladung so lebendig wiedergibt, dass es den Blick vom größeren Ablauf einer bestimmten Aktion ablenkt.
Noch dringlicher ist, dass diesem Remake die weitaus umfassendere Charakterentwicklung fehlt, die das Original sowohl zu einem Melodram als auch zu einem Shoot-’em-up gemacht hat. Der Film von 1989 etablierte schnell die Beziehungen zwischen den drei Hauptfiguren und komplizierte sie dann, bis es schwierig wurde, platonische Freundschaft, beruflichen Respekt und sogar romantische Intrigen zu trennen. Hier sind Zee, Sey und Jenn nur spärlich skizziert, während Emmanuel, Sy und Silvers ihre Zeilen mit oberflächlicher, die Handlung vorantreibender Flachheit vortragen.
Zee ist besonders verblüffend angesichts der Naivität, die dieser erfahrene Attentäter regelmäßig an den Tag legt, und verglichen mit der zynisch bewussteren Triadenpolitik des Originals ist Zees Beziehung zu Finn seltsam fügsam und kindlich, wobei der Mörder regelmäßig um die Gewissheit bittet, dass ihre Ziele „den Tod verdienen“. “ mit rehäugiger Unschuld.
Der Film aus dem Jahr 1989 verstand die moralische Erstarrung, die sich kaum hinter Fassaden beruflicher Ehre verbirgt, und gipfelte in einem qualvollen Finale, das seine zweifelhaften Helden mit den gewalttätigen Enden konfrontierte, die ihr gewalttätiges Leben erwartete. Das Remake bricht jedoch aus und bestätigt Zees selbstlose ethische Verleugnung mit einem hoffnungsvolleren Schluss, der im Kontext unehrlich und herablassend wirkt.
Das obige ist der detaillierte Inhalt vonJohn Woos The Killer-Remake ist eine enttäuschende Rückkehr zu Heroic Bloodshed. Für weitere Informationen folgen Sie bitte anderen verwandten Artikeln auf der PHP chinesischen Website!